谁拍蝙蝠侠我都爱,超英中的文艺片,文艺片中的邪典,邪典片中的灵修。
全体演技掉线,摩托车和蝙蝠车也拉胯,面具是皮的... 多星给美术和摄像。你告诉我哪里比贝尔帅了?演的跟暮光有啥区别?贝尔>迈克尔基顿>本阿弗莱克>帕丁森
AMC IMAX 我最喜欢的一部蝙蝠侠!!二刷Dolby预订!“富二代隐藏身份任劳任怨卧底哥谭市警局打工,关键时刻挺身而出救助老弱妇孺,为了永远守护哥谭市民放手绯闻女友”真是一个高风亮节的模范市民。全程慢节奏,很文艺类型片(悬疑+动作),动作戏印象最深的是电梯前手电打光群架,全程画面暗调烘托庄严肃穆的风味,不自觉地获得许多摄影灵感(出了资源一定要截图做参考),片中弦乐片尾钢琴配乐非常亮眼,本古典乐迷太喜欢了。一定找个银幕好点的电影院看!!我主观认定开头反应了社会热点anti asian hate,猫女角色塑造得也很立体,又增加了好感。
真是暗黑,又暗又黑。在诺兰蝙蝠侠系列先入为主的情况下,本片演员们的表现都挺令人惊喜,安妮海瑟薇像是傲娇的波斯猫而Zoe是野性的stray,Robert Pattinson的怪咖气质竟很贴蝙蝠侠早期的破碎感。
好莱坞的超级英雄大片一直都在苦口婆心地告诉劳苦大众,老乡们,我们知道你们在受苦,请一定要耐心等着良心发现的富二代来拯救你们,千万不要想着自己翻身求解放,一旦自己来,你就会成为罪犯恐怖分子哦……虽然明知是这样的主题,还是要去看,无非是想看个视效看个热闹嘛,结果只是看了个乌漆麻黑的寂寞……
不好看,这不是蝙蝠侠,是个一心正义但是能力有限是能做做帮老奶奶过马路这样的好事的正义义工,且整天耍酷。
如果说诺兰的蝙蝠侠实现了艺术价值和商业价值的完美平衡,做到了“雅俗共赏”,那这一部真是雅得过头了。三个小时阴冷冗长的你画我猜,最后用旁白念一段小作文强行显得很深奥。大概是我期望太高。
他是哥谭黑夜里跳动的心脏。被愤怒,罪恶和仇恨的火焰炙烤。 他在黑夜里发出微弱的光,人们把这个叫希望。电影从城市的崩塌,引出无数心灵的创痛。罪孽与伤痕交织,深刻诠释了蝙蝠侠的主题。(科林法瑞尔的企鹅人,也太像增肥毁容的罗伯特德尼罗了……)
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了,为什么还要露下巴呢?敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴,当面炸都没事啊!话说回来,这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗?热评里说这部拍出来伯顿的风格?伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧?我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠,都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧,天天压着嗓子跟哮喘似的。
民风淳朴哥谭市,人才辈出阿卡姆,电影很正确地演绎了这一句话。但是,正确的方式意味着不会有太多惊喜和可能。导演过分偏重了全片逼格氛围的营造,唯独少了对主要角色人物形象的丰满和润色。这个版本的蝙蝠侠就像是一个勤勤恳恳的辅警,充当着一个破案工具人的纸板角色,人物弧光靠的不是故事,而是真的靠打光(没错,就是字面意思的打光,蝙蝠侠一定是深沉黑色厌世的光影),反派也一样的情况。距离诺兰三部曲的蝙蝠侠和小丑形象,依旧有着明显可见的差距。
简单来说,是艺术品。开场的视觉太震撼 导演对光的运用绝了 为了拍出脏脏的视觉 团队还专门制作了镜头。故事和艺术都一流。谜语人前期的犯罪都像是一个个装置艺术 故事里的复仇蝙蝠侠像个凡人 他很努力 却一直被谜语人牵着鼻子走 他把光和暗都展现出来 有人被暗感染 有人被光感染 唯一不足就是他和Alfred在医院对话那段 有些沉闷 他和谜语人在Arkham的对话也张力不够强 但总体已经很好看很艺术了 相比凤凰的Todd的Joker 这部片子我更喜欢 Joker太过于绝望黑暗 Bruce更像个正常人
就很简单的好看,没大突破,不必深琢磨,瑕疵还不少,黑人浓度真挺高
开头很黑色,还挺惊喜的,可是超英总是要有大场面,有大场面就显得不那么黑色了;黑毛方蝙很emo(我比较喜金毛方),画面很漂亮,所以总体上算是装逼成功吧。就想问问姐你搬家怎么只带一个毛,其他找领养了吗?
前半段确实有点困 但后半段很燃 the bat and the cat确实体现的很直白 甚至可以认为是最大的看点 剩下的让我想到了新警察故事和V字仇杀队的杂糅
你们就使劲尬吹什么“赛博朋克2049”吧,又一次被豆瓣忽悠进电影院…史上最菜的蝙蝠侠,是蝙蝠侠的时候,只打得过地铁和酒吧门口的小混混,是布鲁斯韦恩的时候,如同丧家之犬…史上唯一一个没有蝙蝠车的蝙蝠侠…蝙蝠侠的那种睿智和宠辱不惊完全没体现出来,把蝙蝠侠这层皮脱了也完全不影响观感…我有这时间去再看一遍bvs不好吗?
那天下班后打了四十块的车到一家遥远杜比厅,看“知其不可而为之”的蝙蝠侠以“辅警”身份打黑除恶的故事,作为体制维护者的蝙蝠侠只能在黑夜中打着擦边球,在真的刺杀派“革命者”面前坚定地与体制站在了一起,看到最后只觉得无限疲惫。全球动荡下保守主义风靡到这个程度了吗?
如果说诺兰的蝙蝠侠实现了艺术价值和商业价值的完美平衡,做到了“雅俗共赏”,那这一部真是雅得过头了。三个小时阴冷冗长的你画我猜,最后用旁白念一段小作文强行显得很深奥。大概是我期望太高。
仿佛谁戴上了那个遮盖演技的面罩都能被夸是独特的新一代蝙蝠侠,蝙蝠侠简直成了演技洗白利器,毕竟你也没法对着一个面具说他木头脸,眼神没戏,面瘫,人蝙蝠侠本来就这样
最苦大仇深的一代蝙蝠侠,暗黑且接近凡人,钞能力彻底失效
确实把持住了Detective Comics的定位,阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时,古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判,单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法:当我们掌握了整个故事的来龙去脉,我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄,同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力,但即便如此,也依旧坚持着作为修正主义的化身,正如那洪水中的火光,终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生,但这也并不影响我进食河水中的鱼,有些事情就是这样。”
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