被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
题材很好 真实事件永远很戳人 但感觉拍得很粗制滥造 是不是预算不够？
怎么说呢，就是非常韩国，非常商业，非常套路，但还是会被感动，一方面是因为这是真实事件改编，一方面是韩国这种本身充满黑幕的国家，影视行业却总是敢于挑战揭露很多我们这里同样多不胜数却不能说的东西，从这一点来说，只说这一点的话，目前韩国商业类型片电影确实比我们要弹性更大，所以我们总会在韩国电影电视剧里看到类型片的爆款，而不像我们只会在大红大专的题材上才能爆（那些所谓都市现实题材的剧绝大多数我都觉得很傻逼）
还好我们不给外国人超国民待遇，还好我们部门之间不会互相踢皮球，还好我们这里资本家都是人民资本家。真好真好。
DEH还是这样温暖治郁。期待了很久，能看到Ben platt 再演Evan，听到一首首原曲，还是很激动，尤其是you will be found 不论听过多少遍，在那一幕还是很好哭，还有最后Words fail和so big so small真正救赎太棒了。不过节奏不太电影，不如音乐剧抓人。整体挺好的其实。Just keep going
断断续续地看完了，有点尬又有点戳，继续dream一个官摄。无论如何，我还是喜欢Ben Platt和DEH的
虽然也是反映医企、财阀等社会问题，但相较于《熔炉》之类直击人心的编剧，这部弱得不是两三步，故事牵强、情节老套，没有震撼人心的看点。
细想想，世界人口60亿，作为其中之一，真的是小到可以忽略不计，足够渺小和无用。
这个国家能够拍这样的电影，这个国家是应该去高兴、骄傲和自豪的，李光洙女友独担大女主演技有明显进步，改编自真实事件，故事的框架和《辩护人》的有些许近似，不过整体的感觉稍微有点平，反转剧情在电影老炮儿的预料之中，结尾的燃情是着实有些意外和惊喜，讽刺的点很多，最厉害的有两点：1.死了美国人案件才有机会开庭审理，管你之前死了多少本土；2.国字号审批的产品，掌权人知其猫腻不会用，唯有百姓随便伤害，都是鱼肉随便鱼肉罢了。QJ
但是拍的好差劲啊
整部电影其实挺平庸的，但这真实事件改编就值得多加一星，又再一次让人看到韩国政府的腐败、无良的企业和一出事就想用钱收买人心的丑恶嘴脸，很庆幸我们社会主义国家的领导和人民都秉持着为人民服务的优良作风，才不会像韩国有那么多令人不寒而栗的事件！
三星半。前半段挺无聊的，后半段反转的时候还是很痛快人心、酣畅淋漓。
取材于真实事件的韩国加湿器杀菌剂致人死亡案件，令人震惊！“根据2020年韩国环境保健学会发表的论文，因加湿器杀菌剂而受害的人有95万名，其中约有2万人死亡。加湿器杀菌剂自1994年至2011年间销售了1000多万桶，这是韩国公民超过半数人可能使用过的用量。”调查过程的各种黑暗，到最后各部门没有一家肯道声歉的，全在踢皮球，这也是各国都有的常态吧。
金钱买不下电影的良心，却可以吞下现实的良心
真相揭开那段看的我鸡皮疙瘩都起来了，静默而充满力量。
去掉了map和与Connor灵魂的对话，把let go放进了和妈妈的对话里，对主人公的塑造更立体了，但是整体的故事性弱了，没看音乐剧直接看电影的话，会不知道康纳存在的意义到底是什么。
三星半。前半段挺无聊的，后半段反转的时候还是很痛快人心、酣畅淋漓。
立意蛮好 故事节奏有点慢 但整体还是可看的 演员演技也都还可以
整部电影就是很平的，我不想说真实事件如何如何，电影就一般般。
最后一幕是挺震撼的，其他的起承转合感觉已经是韩国电影的常规操作了。
虽然看了一下剧情，很多在呼唤官摄，但没看过剧的我，看完电影还是挺感动的，可惜的是，Coner生前和家人相处的细节，都是口述的，加上看的是无字幕生肉（我的错，求轻拍，上映会去还影票的😣），就会觉得不够丰满。但是，歌还是超级好听的。
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