（6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
常年住在希腊度假留自己孩子在美国的公寓管理员父亲 抛妻弃子私奔的背包客父亲 打个电话就不管孩子的年轻父亲 有钱又有年轻美貌妻子的大家族父亲 翻译学家出轨父亲 只要这些父亲能做到自己该做的那一点点 世界就会好一点点
娃娃的工具性太明显，机械植入到了笨拙的程度，很有那种“写作班行货”的味道。当然，观众很清楚娃娃做为一个隐喻装置，暗示从母职逃离的女人无法释怀的心结，以及与女儿终究难以割断的生命联结。但这构成一个48岁女教授偷娃娃的动机吗？观感很诡异，creepy。结尾女教授肚子被捅了一针，躺倒在海水里睡了一夜，于是多年的创痛、分裂、愧疚便霍然而愈了？心理逻辑是什么？
这部片子就能给我这样的感觉：也没什么太大动静，但是感觉很屌的样子。原住民文化渗透的通篇演绎避免了矫情和造作。接近写实的拍摄显得粗糙，但带来的真实感的确是台湾新生代所谓犯罪电影无法比拟的。谭志刚，就是牯岭街里的小马，遗憾你真是走的太早。PS：如果我有一天误入歧途，请赐我跟班高捷大哥
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
这个阶段的年轻人最危险，没有经验也不知道天高地厚，往往会惹出大乱子。
少年吔安啦里，两个有着生活烦恼和解决办法的小镇青年，除了气盛的劲头什么都没有，搭帮来做事，还不自觉地卷入了前后为敌的境地。这种身份的人死了，也就等于古惑仔里在混战中被干掉的阿猫阿狗死了。
3.5，科尔曼的表演很迷人，似乎自带一堵墙，但同时吸引人跟着她进入一场迷局。原来不是The Lost Daughter，而是The Lost Mother.
3.5 那個時代的真實的「闇黑怨靈」 1992年的台灣Salaam Bombay 還在壓抑著牯嶺街的壓抑 btw林強的舞姿矚目
心理惊悚的部分做得相当好，女主对于娃娃的执念，偷了娃娃后的各种被害妄想，我都非常能relate，人有时候就是这么怪，会做一些很荒诞很无理取闹同时对自己也没什么用的事情，但人还是会去做。影院被吵闹青年人打扰后崩溃的场景也好。怎么讲，这个片子捕捉到了许多怪异的情绪点，都不是什么重要的事，但会让人在意很久。不过我很烦这个故事本身，被抛弃女儿的愧疚困扰的后半生，不想再看到这个了，什么时候能看到心安理得的抛弃，抛弃后自己也可以过得好的故事。不生最好，生了也不要去背负枷锁，这枷锁背了几千年了是时候放下了。小孩就是很烦
3.5 不及预期，看起来蛮累的，可能是闪回太多，其实既然要拍暗中作动的心绪，一切便不必明说，拍此刻即可，一些游离，走神，呆望，入定... / 经常是拍离家的青年，这部电影则把镜头对准离家的母亲。我不想做妈妈，又有何不妥？且让道德批判离场吧，就让我怀抱着这个令所有人都陷入崩溃的娃娃玩偶，让我与“她”同在，让我怀抱“她”至死，然后到体力耗尽的那时，我们便不必再谈及爱，这让人抓狂的，所谓母性本能之爱。
元素很多，主题很集中，但感觉组织得有点混乱。或许只能在这样重重包裹的表达方式下，那些可能第一印象并不容易受到欢迎的观点才能得以表达。
非正常母亲的非正常情感，以及与之相随又让人不明就里的非正常行为，就非得以这样的非正常度假电影模式来拍摄吗？但当下与闪回的结构对位又是那么正常。还是直男没法共情非正常女性吧？
在另一位母亲的身上看到自己过去的影子，连带回忆起曾经的困境与矛盾。电影释放出了勒达面对母亲的责任与向往的独立而彷徨下的负能量，也揭示了没有做好准备却开始抚养孩子的现实问题，暗处的女儿既是家中被冷落的孩子，亦是内心深处渴望爱却又害怕爱的自己。
居然把这部忘了，补标。
時間在往前的，人其實還是那些人，八+九沒在變的，但是為什麼片越拍越難看了。真的是能拍出少年質感的黑幫片，現在怎麼救出不來了呢，sc的原因嗎 小馬是真的帥，此人只會天上有？
像我的悲哀。在那个混乱的年代混乱的台湾，少年都是如此 何况还有了枪。悲哀的故事
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。
主题的女性困境是我喜欢的。但表现的就中规中矩。细节有但最后的和解真的不具说服力，普通。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
