被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看超英大片都一个感觉，一到最后决战就泄气，前面关于英雄困境和抉择的铺垫，有时候是挺耐人寻味的，但进入到动作戏，所有铺垫感觉都儿戏化了。这也是这类大片儿的普遍问题，高潮戏必须依赖动作戏，但以动作戏来收尾又看起来有点幼稚。
别人都是刷智能or体力，老爷是刷钱，不，撒钱！他梦里的小丑（少爷）怎么感觉还不如杰昆？
For Zack Snyder
施耐德不止是拍超英，他就是在造神。每个“神”只有经历过磨难才能成为传说。《正义联盟》里面几乎强化了这种每个英雄的“修行”。也因此钢骨是最立体，相较之，老爷整体就弱很多。
什么鬼……干脆全用慢动作得了。（一星给梦中的小丑）
原本雷打不动的8.9保持了一个多月，现在突然降到8.3，前几天突然多了1000多个一星，其中有条评论“打了那么多一星评分都没变”，隔壁的拉踩辛苦了！
不难看就是太长了，太长了，各种无意义的慢镜头严重影响质感
比预期中的还要精彩！这才是DC！这才是正义联盟！只有扎导才是DC的灵魂，漫威从一开始，我就只给出了欢乐，轻松，大场面的预期，虽然每次都会刷新预期，但却少了很多人性的探讨和深度，而这些却一直是DC最珍贵成分，DC不是漫威，不需要为了迎合而迎合，如果DC不是遇到了华纳，也许现在真的能和漫威势均力敌吧，我们需要扎导，我们需要成人看的DC，拜托把尾灯永远拉进DC黑名单。希望这部不是绝唱，能够真正成为DC宇宙的一部分，成为接下来电影的奠基石。
四星给影片本身，加一星给整个事件，导演历经波折最后打脸成功，真是出了口恶气，本身都值得拍成电影。
终于在合适的时机，选择最佳的观影地点，怀着虔诚的心看了，确实与尾灯版有太多不同了，影片与MOS BVS相统一的阴郁风格，共同形成了超人三部曲的史诗氛围，以及多出来的每一帧每一画的细枝末节都完美地为后续人物动机与剧情提供了合理性。剧情在大体走向上与尾灯版相同，不过独属于扎导的阴暗风格，油画式的构图，标志性的升格镜头，至臻的光线运用展现得淋漓尽致。尽管有太多瑕疵，但在经历过了三年的风风雨雨后，导剪本身就是一种不能客观评价质量的存在，它是正义联盟的最初面貌，它是扎克·施耐德宇宙的原始图景，它更是三年来粉丝们不懈奋斗不言放弃的最好回报。
四小时看下来就发现之前的院线版看了等于没看，这几乎算是一部新片了
小男孩史詩，孩子什麼都可以辦得到的omnipotent(Flash的救美趣味和跑出個未來/過去、Cyborg父造哪吒「只要你要可以毀天滅地」、Bat「弱/強的只剩下錢(和阿福)」的美金戰士)，孩子的哭唧唧和羞怯(超人的神子重生之淚，甚至steppenwolf含羞草般金屬盔甲下表示禮貌敬意的赤裸羊男姿態「為了主人我要奪回世界」)，小男孩孺慕、嫉妒、仇恨、服從、超越父親(神)及其遺物遺願.....可以說查克史奈德的指環，但是逆(Reversed)指環的「愛與勇氣與希望」，所以不是先合再背叛，而是近乎《Sucker Punch》那種孤兒幻想，從絕緣絕愛的《暴風雨》世界找到不破碎的心，不孤立的生存方式。父（神）與子（人）在超哥與阿蝙也是虐戀：叫醒你的是我你怎麼捨得讓我難過。破碎錄音機修復、覆水可收也像點石成金的作者黃金之心（或是呼應結尾的噩夢，又是黃金體驗鎮魂曲？）。
扎克·施奈德很工整地完成了彼时华纳对DC电影宇宙的整体布局，海王、闪电侠、钢骨的角色引出和塑造较为丰满，使得最终大战中正义联盟的协作效果凸显出来。242分钟的时长倒真算不上冗长，毕竟除了反抗荒原狼、阻止达克赛德的主线外，还埋下了绿灯军团、四代原子侠、黑超、阿卡姆疯人院、引出闪点、丧钟、小丑、不义联盟、二代罗宾、火星猎人等一箩筐内容。从体量来看，施耐德平衡得已经算很到位了。与乔斯·韦登修改版的最大不同，其实是“父与子”和“母与女”的精神层面话题，这样的人物相似性，才是正义联盟能够真正形成的原因，有一定主题上的抬升。施奈德做的最不好的，是配乐上的泛滥，在神性和娱乐性的平衡上太过游移。
参加成都观影团，竟然能在影院二刷扎剪版《正义联盟》，太爽了。——2021.4.4
为什么同一个故事可以拍出两个差别这么大的效果？？拍电影还真是一门学问！
以为素材够多了，结果慢镜头更多，这拖拉剧本拿给谁拍都一样，至少风格是稳定的。扎导：俺的超能力是烧钱...
滤镜刻意，剧情又臭又长，配乐吵，四个小时就别说节奏了。以前的电影人能用朴实的镜头表达情感，现在就只会动不动升格特写绿幕，打个小贼都得配上宗教史诗感的bgm。我在想作为粉丝向mv电影这和小时代有什么区别？多了宗教隐喻。
正片4星，但是能够看到这部本来该有的样子，我还是给了5……这坑也未免挖太大了呜呜，我真的好想看丧钟
比原版确实好一点点，至少人物背景故事都有了。但是故事大纲没变，所以这个剧情依旧不咋地。。。渣导一心想要营造黑暗气氛，想要装B，为此还改变了影调，饱和度还有画幅，但是。。。他那么多年动不动就慢镜头的毛病却还是一点都没有长进，这点不改就不要指望自己成为什么大导演了。。。全片的最大亮点其实是平行时空的那段。如果拍那个超人黑化的故事，绝对比现在这个小强打外星人的故事要好看一百倍。。。所以如果华纳还觉得DCEU有就的话，就不要搞什么到现在都还是一团乱麻的暮光之城蝙蝠侠了，不如横下心拍大家都黑化的不义联。。。毕竟DCEU这堆烂摊子，不搞点猛料大概率是救不活了。。。
8.7DC终于站起来了!院线版是删了多少东西，剧情支离破碎，模仿漫威打架-吵架-团结-打架的模式，但是DC的内核是暗黑呀，吸引不来粉丝。导演版虽然有四个小时的剧情，但是整个故事线还算完整，剧情发展合理。配乐一般，打斗场面做的很有力量，特效和反派设计太死亡重金属风格，缺少视觉上的美感（可能是我不喜欢这种类型）。DC宇宙最大的不同是对人性与人物内心世界的描写，这部在这上面的笔墨较少，不过剧情完整就已经是一个8分以上的电影了。本阿弗莱克的蝙蝠侠太抑郁深沉，加之是个肉身，在一堆神面前显得不是很重要，更像是联盟的纽带与中心。还有盖尔加朵太美了！！
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