最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
泪目系情怀电影。电影本身中规中矩，不过它能勾起你的童年回忆。
标榜自由不想被传统关系束缚的人往往是最渴望这种关系的，正因为没有所以才不断强调自己不需要…
Bill Murray出场的时候我出戏到<迷失东京>
Zane hot, James & Conrad cute
旁白串联的电影总不太妙，不过各色主角们共通的那点不安自卑，很是共鸣。
Will真的太可以 Charlie很cute
[视]上部女团，这次儿童，都是政确；上次雷神，这部蚁人，年度性感。导演<朱诺><在云端><情动假日>，棉花糖版米其林很萌，“监控嫌少”系列，乡村背景，小女主红脖子化，1945世界无事，结尾致敬，片尾有彩蛋，片尾曲
骄傲月的耀眼烟火，最惊艳的是将奥斯汀傲慢与偏见时代局限明显的异性恋白人故事彻底推陈出新。原书情节与文本核心被完美地以当代亚裔男同视角咀嚼反刍，脱胎换骨，并映射在同志文化地标构成独一无二的关于亲情、友情、酷热的情愫与潮湿的欲望，成长烦恼与自我接纳这些普世的夏天故事，又兼容准确而幽默的属于纽约同性恋社群观察世界的独特酷儿眼光。正如「我恨你的十件小事」是对于「驯悍记」的戏仿翻新一般，电影除了愚蠢欢乐的情爱颂歌，更可贵的证明了文学经典的生命可以跨越过时糟粕的阻碍，而传统言情的三角纠葛和恶毒女配则被种族歧视和阶级壁垒的浅尝辄止探讨予以化解。就像剧本密集穿插的流行文化讽喻与评论所说那样，后911的爱情喜剧不再需要故作姿态的盛大求爱场面，但恰恰是纵情应景的文艺复兴奉上这份甜蜜冷饮。这就是我们的傲慢与偏见。
7/10。沃尔玛奇妙夜，棉花糖小人萌我一脸血。最后看到三个初代捉鬼敢死队的队员亮相，我竟然眼泪出来了。这一部直接可以定义为儿童冒险电影，但还是好看好哭的
威尔和阿诺这对的片段完美契合傲慢与偏见的故事线，两个人之间好多误会又很暧昧。虽然整体电影还是有点聒噪，但其中的价值观输出，每个人对待生活和感情的见解都很精华。
有关海岛的电影总是让人「欲罢不能」，符合当代美式主流审美的「正确」同影。放弃了苦大仇深，主打轻松明快。节奏流畅，视角新颖、台词绵密，表演舒适。不矫情不拖沓，浓郁的友情味、爱情味夹杂着醉人的火岛海风扑面而来，这该死的世外桃源。（男主简直是个尤物，这样的0来一打想必小鲜肉们都没市场了）
前面还不错，小演员都很好，后面有些撑不住了
跟《尚气》只能看开头的20分钟不同，这片只能看最后的20分钟。把许多人童年的经典《捉鬼敢死队》拍成儿童片没有问题，问题是拍成了儿童烂片。一流的特效+不入流的故事。幸好最后1984年的四位队员回来露脸了。
podcast小男孩多好玩呀，绝对是一大亮点
太沉闷了，是，为了情怀，但是至少你得紧张刺激点吧
Exfuckingcuse me?
小丫头以后绝对是大美女啊，棉花糖鬼比大白可爱多了，养一个也不错
前半段完全的家庭伦理剧，中段突然剧情加速。祖父身世揭露后，就全员奔着大结局而去，生怕故事讲慢了让观众回味过来意识到这什么玩意儿。最后一波情怀硬吃毫无技巧。
男主为了逼人搞对象以及自己搞对象，给人施加的压力太大了，需要去挂一个精神科的专家号，还要再买一个千斤顶，以防复发。
倒是照顾了情怀吧。
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