1942年，生活在斯德哥尔摩的瑞典籍美国石油商人埃里克•埃里克森突然发现自己上了美国的纳粹合作者黑名单，急于辨白。而这一切是盟军情报机关的安排，意在逼迫埃里克成为间谍，因为他可以方便地进出德国。无奈的埃里克只得就范，他开始公开表现亲近纳粹，甚至不惜伤害最亲密的犹太人朋友坎普尔。朋友和亲人们都疏远了他，但只有坎普尔暗中相信埃里克这样做必有难言的原因。
很快，埃里克就和德国人拉上了关系，并将德国石油业巨头格哈德•奥伦道夫爵士、石油商人奥托•豪兹拉下水，组成一个间谍小组，他的代号为“莱德”。
同时，埃里克与笃信宗教的德国地下抵抗组织成员玛丽亚娜取得联络，乔装成情人幽会，骗过监视的盖世太保，不断将她提供的情报记忆下来后带回瑞典。埃里克与玛丽亚娜为了事业均是家庭不幸，两个人倾心相恋。埃里克虽是谍海新兵，但他沉着坚毅，多次避过危险。
在奥伦道夫的努力下，埃里克获准在瑞典为德国“建设”炼油厂，于是得到了参观德国石油工厂的机会，一次，埃里克与奥伦道夫目睹纳粹绞死罢工工人的场面，被深深触动，开始由被迫工作转向自觉行动。他们的情报使盟军得以准确轰炸，令德国损失惨重。
一段时间后，奥托因病去世，由于密信可能泄露，盟军情报机关决定停止埃里克小组的活动。但埃里克惦念玛丽亚娜，同时也为了取回至关重要的纳粹航空燃料生产情报，他毅然再次前往德国。埃里克一到柏林就被关进盖世太保监狱，并亲眼看到因身份暴露被捕的玛丽亚娜殉难。但他强忍悲痛，咬定自己只是玛丽亚娜的情人，盖世太保没有证据只好放人。
埃里克从格哈德处拿到情报，又前往汉堡销毁奥托的密信，不料被跟随的盖世太保察觉。埃里克机智逃脱，并与汉堡的盟国谍报网取得联系，在地下组织和丹麦百姓的帮助下，埃里克越过边境，经哥本哈根渡过海峡，安全返回瑞典。
房车是船舶，房子是陆地，在海面漂泊经久，已不能在陆地安睡。于路上修行，在人间流浪。不是抛弃一切上路，而是带上一切前行，父亲送的盘子，丈夫留的照片，车里装着岩石中间的那一点空气，赖以维生。见过悬崖百燕纷飞的盛景，念过与你白头不朽的诗篇，纵使生活在没有他的世界，只要在路上就不会诀别。
无依之地无依之地无依之地无依之地
非常喜欢，契合了目前的一部分心境。叙事从容自信，表达了很多，不同的观众会看到不同的东西，但都是含蓄的。中老年女性角色主场，特别有共鸣，感到安慰和治愈，虽然是悲伤的底子。当然了，是一个童话，纯粹诗意。
很喜欢赵婷的镜头语言：把小小的人就直直地放在画面中央，人那么小，背景的大自然那么大。夜深人静的时候看会簌簌流泪，但白天看又会觉得人生本来就是一个人来一个人走啊，孤独是不可避免的；有些人，就像结尾写的，就是“不得不出发”，孤独的同时也获得了自洽的天人合一的自由。片中还提到了美国的社会问题和家庭关系，寥寥几笔却让人思考，整部电影真的是一部很有哲意的电影散文诗，气质绝了。
There's no final goodbye
镜头写实，人物表演也自然，全片都在传达悲伤和思念的情绪，就是没有能让观众记住的段落。
颇有肯·洛奇风格，但并非影片内核，在前一大半部分都有些“不知所云”，如果想要把它套进任何一种明显的类型或议题。但一切又循环开始，逗留是为了证明逝去的曾经存在，但悖论的是无所依靠仿佛是存在的前提条件，如此纤弱又如此强韧。或许美中不足的是叙事风格过于飘逸，punctum并不太明显，但是情绪内核隐藏得很深。
刚看完明码标价的「现实主义」，紧接着又看到了精心铺设的「自然主义」。
孤帆远影碧空尽，唯见長江天际流……以前不大明白這两句，昨下午看了這片（赶热闹）算明了一點……人生長恨路長在……
我倾向于把片名理解为No mad land，一切都是平静的，感伤的，甚至垂死的。弥漫在整个影片中的琐碎空镜头看似没有必要的剧情逻辑，却饱含情感逻辑，无法用理性归纳的判断与决绝；人生的微小闭环，却延绵至少半个生命。创作者的关怀基于美利坚大陆的社会边陲，又超出单一国别属性，直至人类内心的软肋——夫妻、父子、亲姊、故土、病症，那么多关系等着疲倦的人去处理，而路边的温暖无论如何坚实，都杯水车薪。无论如何，Fern们起码有云黛四横的沙漠、噼啪篝火、温柔敲门，我们呢？当命运不公，内心脆弱的时刻降临，有没有一片土地，一撮老灵魂、一辆雀小脏全的破车，载我们去坦荡未知呢？
人不必相同地活着，也不必活当下。人可以只活在对过去的追思中与对未来重逢的期盼里，活在不得不将自己流放的路上。这种流动感，是他们灌注生命的方式，是他们得以喘息的通道。
“自己带来的自己要带走。”
Ludovico Einaudi 的钢琴配乐太加分了，尤其那曲Oltremare直接听哭，配合电影更哭惨了
有选择而浪漫才是真浪漫。
超过我的期待。不是一把尘土的浪漫，也不是社会批判。自然主义，关于生命，更勇敢更诚实的人。平淡中有生命质感和沉重，但生命承受毫无做作。电影里的人似乎每个感觉都好熟悉，就是北美日常生活中常见到的人。对导演大有好感，看那么多人说，以为她是又一个三毛，比三毛好多了。电影音乐不行，结尾有点太弱，减半分。
1，有纪录片风格。2，是疗愈电影。3，相当于美国版的《天水围的日与夜》，渐渐揭开整个人或家庭的真实情况，暗中情感激荡，却不给你发泄的出口。4，是个公路电影。5，探讨了生死，和《一天》结尾部分一样，还是疗愈。6，貌似公路电影都是疗愈的。7，没有一个台词和画面是无用的，全部细节都是伏笔，在后半段一个个呈现。二刷的时候，一开始就会有2个感动点扑面而来，真的是细节控。8，缺点也是一样，太完美了，每一个坑都完美的填上了，甚至刻意而为之。谁会记得几个月前送你一个打火机的路人？9，《大佛普拉斯》并不需要交代的那么清楚，却依然震撼。留白其实也是一种完美。10，细节伏笔：全部细节都是在出现后才交代，让观众恍然大悟，犹如画卷，一步步揭开她完整的人生和性格特点，非常值得二刷。11，鲁多维科·伊诺第的钢琴曲作品。
科幻细节很精致，故事创意都很好，不过看下来就感觉特别平淡，好想法没表现好，可惜了
喜欢的不是故事本身，而是细腻无声的情绪。
太遗憾不能在大银幕上看这个片子。Swankie的故事最触动我，因为我有相同的经历：某年法国的海边，和朋友夜里去海边。嶙峋的怪石，深蓝的海，巨大的月亮，远处灯塔的微光。当时心里也在想，如果现在死了，我也没有遗憾。（电影的瑕疵我觉得是音乐，缺乏点想象力。）
自从看过科恩嫂的《三个广告牌》，其“悍妇”的形象就深入人心。这次也不例外，扮演一个心里向往自由，一路不得停歇的公路“吉普赛”。各种讨生活，各种困难，各种偶遇和分享，各种安居的诱惑，然而她却依然故我地行在路上，享受着自由和风光。无来由地让我觉得她像极了那荆棘鸟，在风中永不落地 | 片中冷色调的风光真是又美丽又让人感到无比凄冷 | 改编自Jessica Bruder所著书籍《Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century》
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