最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
作为在80年代长大的影迷，古恩的作品中不乏卡朋特、柯南伯格等人的影子。他拍摄的一系列复古爆米花电影虽然有时稍落俗套，但这些电影总能从骨子里透出真诚、叛逆和毫不掩饰的玩乐精神，对我来说，这是古恩作品最大的迷人之处。
虽然是漫改但拍出史诗质感，男主俊逸潇洒完全不中二。
看了三分之二看不下去了，美术武术造景方面有值得称道之处，但剧情可以说是稀烂了，像个四不像，什么都带一笔什么也没说明白，没看过原作的人会很懵比，但看了原作的又会觉得原作才是永远的神，这评分我属实没明白，是佐藤健的美色分吗
難怪導演多翻強調在DC 創作比較自主，終於能做回自己由如響起在觀眾耳邊，他的本我當然是教育他成長的「特羅馬娛樂」，James 沒有當上叛徒 —— 為了成全他自己的成功，破壞過去支撐他的支柱，母題重新整合將個性發揮到A 級製作，甚至比起看來相近的Taika Waititi 和《死侍》兩集沒有刻意營造，或者為了惡搞而惡搞帶來的冒犯感，多了一份童心未泯，不是childish而是childlike，James 這一次很會把弄這份孩子氣，過度控制與密集恐懼在形塑自我成長的不安感融入視覺上，令人驚恐的不安幻化成美麗模樣。DC 英雄和惡棍中來源於父母的控制和失落，最後由不稱職的爸爸來確立久違在銀幕中失去的陽剛氣質。這群極度重犯一點不像神經痛漢，更像與小學同學們一起坐上愉快的旅遊車，就算到那天不可一起再頑皮
整个系列最好看的一部，虽然打斗场面最喜欢的还是缘和剑心的那一场，但是这部抛开打戏不是我的最爱，画面和故事都是全系列最佳。
看的太过瘾了！比第一部强了太多，暴力，疯狂，浪漫，幽默，叙事节奏把控非常到位，从开场的反高潮大战就已经把我吸引住了，漫画式的小转场也是很好的调和，R级尺度的放开更是让滚导比《银河护卫队》更放的开，除了一如既往的金曲串烧，血肉横飞的暴力，无处不在的恶趣味（巨cult派大星，蠢萌鲨鱼王，老鼠密集恐惧症），还有各种新奇的小创意（小丑女鲜花下的屠杀），人物形象也是非常鲜活，时不时的便当操作也是意外连连，蕴含其中的政治表达也是颇有讽刺意味在，在今年好莱坞电影整体疲软的情况下，《自杀小队2》真的是给我狠狠回了一口血，观感异常舒适。（9/10）
作为上一部的软重启续集，这部DC电影就像一桌丰盛的满汉全席，你想要吃的菜应有尽有(血腥 暴力 粗口 大场面 段子 美术等等)，每个人都可以尝到自己喜欢的美味佳肴。
没想到漫改质量这么高，动作设计行云流水干净利落，是让人满意的剑心了！没想到有村能得演了雪代巴，很惊喜。
我深爱的男人 愿你如天上的繁星 世间的白雪皑皑 只为洗刷你身负的罪孽
没能打五星的原因是因为更熟悉OVA版岩崎琢的配乐（也听了多年），二十多年前片尾雪代巴的幻象配合当时的BGM轻轻拥抱剑心的感动真是太喜欢了。
十年间最强日本漫改 雪地戏的视听真的不错 妖冶的血色💄👍
感情分吧，十年系列完结。最好的改编方式是照着ova逐帧来拍，基本上想复刻那种凄清感，结果就是整成闷葫芦，有村架纯也不太演得出巴的清冷，好在多加了剑心和总司的打戏，略略补足我的遗憾。没办法啊，我实在太喜欢追忆篇了！！
我以为忘了想念，而面对夕阳希望你回到今天。我记得捧你的脸，在双手之间看你的眼。
精华就……大概十分钟？但这十年五部电影的角色塑造、磨练，怎么也够一颗情怀星了。以前说到剑心只有动画里的红头发男孩和凉风真世姐姐的声音，现在，加上了一个佐藤健。
看了三分之二看不下去了，美术武术造景方面有值得称道之处，但剧情可以说是稀烂了，像个四不像，什么都带一笔什么也没说明白，没看过原作的人会很懵比，但看了原作的又会觉得原作才是永远的神，这评分我属实没明白，是佐藤健的美色分吗
为剑心和巴的故事流泪罢了 十年了 终于完结了😭
以血浆喷溅作起点，鼠群如浪潮般奔涌作终点，对恶趣味形成免疫，然后用面对死状的内心起伏鉴别同类。肌霸白男之间的肉搏更像是左手打右手，阵营划清之后，不完美的烂人帮终于华丽蜕变。娱乐的更高境界是童趣，浅薄但真挚，献出此生拥有最珍贵的，只为交换某种假如，多么绚烂而壮烈的宣言。
人们往往会用“腥风血雨”来形容一场惨剧，你真的……会引起腥风血雨呢。
没想到漫改质量这么高，动作设计行云流水干净利落，是让人满意的剑心了！没想到有村能得演了雪代巴，很惊喜。
雪代巴之于绯村剑心，犹如本帕克之于蜘蛛侠，托马斯韦恩、玛莎韦恩之于蝙蝠侠，是过往年岁的惨痛回忆与束缚牢笼，却也是觉悟与自我救赎的起源。
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