被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但是拉子，Oh，拉子演技好好，好喜欢……
但是拉子，Oh，拉子演技好好，好喜欢……
整体感觉没有第一部好看，但是结局好甜，吊打漫画
这个结局不比漫画好上一万倍？？
这种有点情景剧的动画拍真人太尴尬了😂尤其是书记，不过就漫画走势看。。。搞不好还不如电影这结局笑哭
没有什么特别，他就是一个平凡普通的人，有思想，有爱心，有良心，同时也平庸，胆怯。然而他记录了这段历史。
竟然真人版还有续集！！日本人这么喜欢这个系列还是套拍的啊！越来越尴尬了。动画真人，短剧形式，真的不适合长篇啊。
韩寒这次以自己的方式，变成了自己曾经最讨厌的样子。
平野紫耀面色太蜡黄了，一点都不白净，不是很正统的颜
剧情太快导致故事说不好。第一部都hit了，这一部还是低成本cos的感觉，石上接力那段连个操场都没得。不过每个角色都好还原，奉心祭的画面也很美，四颗星给情怀。。片尾曲恋降好甜
这是80后小镇追梦风青年的散文，一如他的《像少年了飞驰》和《1988》，一直就在这个梦境里徘徊，好的时候飞驰出去，差的时候陨落四海；郑智化，柯受良，机器猫，亦都是80后这代人熟悉的标签和不切实际，不是拍给现在的年轻人和女性的，所以，很多人会痛斥。对于韩寒拿着最顶级资源拍个人情结的文艺片，票房口碑双扑街，确实会对国内电影工业带来一些不良影响。但他确实讲好了我们这代人里一小撮人的故事，打动我了，四星。
6.5分。动画非常优秀，漫画也都不错，但这些都是建立在一个个二次元小故事基础上的。真人版依然是个还原度的问题，桥本已经够不错了，但岁数还是大了些，而其他角色更是年长得有点没法看呢。不过还好最后结局不错，直接发糖大团圆，不像漫画最近在搞的乱七八糟的幺蛾子，也算功德圆满了。
前面抱怨二次元不能以三次元呈现，后面结局都抱怨原作漫画后期是多么崩塌和处于烂尾趋势。里面的演员梗和角色梗看的都是看得很开心，结局反而比原作合理，这不就是原作该呈现出来的校园爱情风格嘛~
阿耀去找老爸的城中村那段，很普通的镜头。但我很难忘记。广州最有特色的是什么，不是小蛮腰和美食，就是城中村。这个给那些生活在底层的人有口喘气和生存的地方，冰冰冷冷又有一丝希望。就像广州的城中村永远不见天日。但每条小巷子都有那么一条缝隙能看到光。
还有一些词语故意不翻译，阿b真有你的。
粗糙的制片带来了出其意料的真人秀质感，让人不禁感叹，好怪哦，再看一眼……迫于时长的限制，影片作了不少改编，有些改编特别优秀，如望月和结局的前后呼应，有些则欠佳；影片也照搬了原作不少，我觉得应该作进一步改编。被批评最多之处在于藤原的颜值，也确实是这样，相较于白银、辉夜等人藤原的颜值确实欠佳，实在不应照搬原来的人设，搞发疯卖萌一套。而影片也揉进了三两个日剧梗，使全篇轻松不少。影片节奏过快，场面也烘托的不是很少，导致最后的究极浪漫这个铺垫没有搞上去，如果没看过动漫的人我觉得效果是大大减弱的。最后的结局简直是离谱他妈给离谱开门，离谱到家了！
一个良知尚存的小知识分子在专制社会中的挣扎和毁灭之路。
吴仁耀、吴仁腾、吴仁爱，这么low的谐音梗估计现在春晚小品都不用了吧？
6分左右。
那个在大学晃悠骑单车真的有点好笑
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