感觉看到了很多电影的影子，主题也不是非常明确，最后的结局确实没有看懂到底是什么意思。
开头有一点点突兀，没有一个前提解释一下女主为什么这么淡定！比较老的题材了，故事不提，摄影不错
是因为演技太好了 还是角色又东出自己形成互文 已经难辨真伪 “受伤的又不是只有你一人” 好像已经是第二次听到这句话了 是啊 受伤的又不是你一人 好想去函馆跑步啊 结尾给的好妙 至少比驾驶我的车更好 驾驶我的车是和解 草之韵便是无法和解 受伤了就会一直受伤 也有天会突然远去 也不再接通那电话
东出昌大两年后又出演角色，也像是扮演者自己，仿佛他把这两年反刍后再展示。而我也像他扮演的角色得知死讯般，回应死亡的只有静默。
开头有一点点突兀，没有一个前提解释一下女主为什么这么淡定！比较老的题材了，故事不提，摄影不错
还有些玩味的地方，比如胖子哥可能其实一开始就是被另外一个空间替换的。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
三星半，不评价东出昌大私生活和本人的前提下，其实他这次饰演的自律神经失调症患者还挺好的。喜欢开场跟随着滑板少年灵动飘逸的长镜，遍布全片的奔跑镜头既是逃离又是释放。两条线的交汇有点晚了，而且交汇之后剧情也有点散
还行 剧情有不合理和僵硬的地方 但是毕竟是100万的片子
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
就…
平淡的像水一样的故事，好舅舅的存在一般意味着有坏父亲
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家？
小男孩长大后的样子，刚看完纽瓦克众圣，一直出戏。看完了好像没看又好像看了，说不出什么…
总结：少看短视频，为了您的智商别看弹幕与评论。
这种题材不适合我。电影拍的算是可以，小制作有新意，穿越来穿越去，也不知道自己在哪里。我是看不懂这些情节是否有现实意义。
B站看了up主雷神很多期视频，才发现他是这片的导演，土猛土猛的
太浪漫了！
要如何消化人在集体社会环境中受到的伤害?守护住一颗天真纯粹的心?能否找到一些让人感到生命活着的事情去做?脚踩在草地上，散步、奔跑、滑行、放烟火，与城市的呼吸共振。摄影师远景镜头下的函馆多么美丽，看那澄澈的天光，空旷的广场和堤坝，低矮的山，蔚蓝的大海。
现在看东出昌大的电影会觉得有点奇怪，虽然这部他演得还不错。逃离主流社会的男主，虽然有可爱的妻子和孕育中的孩子，抑郁症还是无法好转，只有在不停的奔跑中谋求平和。被孤立的转校生，虽然有姐弟俩愿意和他一起玩，愿意教他游泳，但他心中一直无法平静。自杀未遂的男主虽然最后失去了妻儿，但他还能感受脚踩草地放肆狂奔的快乐。跳下岩石的转校生悄无声息地失去了生命，内心从此不再受到困扰。无论是哪种选择，都可以理解。只不过，留下希望的那种，就留下了快乐的可能。
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