记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
关于 covid 和 wfh 的一些设定太投机取巧了，后面的正面冲突像是儿戏
结局是多么的扯淡啊，运镜剪辑选曲是相当的对口味呢，就是比利爱历史oxytocin现场不要老让人家蹲下了，本来就很挤你知道吗
杀手无用，宅男也太工具人了，剧情属实过于平淡，最后的反杀也很无聊
索德伯格玩票性质的伪疫情题材电影，最后玩成小鬼当家了。佐伊的肢体语言好可爱，更期待她的猫女了！
制定规则者违反规则往往可以逍遥法外，像剧中这样被反杀只能是底层人的美好愿望罢了
气氛渲染得非常不错，装修比我家好，大桌子都是标配，用的鼠标太烂。
拉高评分，这么好的剧才六点多分，谁还不是个有问题的人～这句台词送给出低评分的无聊人。女主的真实，在这现实的社会中透露出的一丝微光。
救女主的凯文比她黑男友好一些，为什么不选他呢，唉，难琢磨。
网络安全 个屁！
以为是哪个新晋导演拍的没想到是索德伯格-.- 只能说是很成功的商业片吧 把时下各种值得关注的主题堆砌在一起，看得很过瘾，女主的形象更像是符号
ps.想顺便吐槽一下，那公寓得有三百平吧，挑高也感觉得有四五米，根本就是一临街商铺，也太不切实际了（拆尼斯之魂发作）
一个小巧但不那么精湛的故事，什么都有，窥视➕智能助手➕数据隐私➕匪帮追杀➕焦躁症➕创伤恢复➕疫情，但又什么都只是提了一下，结尾转得更是生硬，只能说是探索之作。不过女主真的好美🥵🥵
细节充实故事骨架：比如沟通楼上装修噪音(铺垫了钉枪) 和家人的日常视讯(同样铺垫结局虽然结果论而言关系不大?) 没有授权的视网膜扫描(太写实) 路边被绑抗议人群搭救 未见其人的检察官
89分钟还有如此多的室内废戏，也是让人惊讶，索得伯格对这部片的投入力度不大，所谓致敬《后窗》，实则压根连皮毛都没粘上，不知道没文化的小资文青哪来的胆量来碰瓷后窗，在索德伯格这个故事里，我们可以看到这两年的疫情、zoom视频、居家办公、智能助手一股脑地作为原料被塞入一个非常政治正确的选角里。然而最后的呈现效果却是如此的粗暴简单，丝毫没有任何的紧张感
很难想象这是拍过《性，谎言，录像带》的索德伯格拍出来的。。。但两者确实没什么可比性。。。
每当现实此刻发生的和电影如此相同时，挺绝望的
社恐走出房间得多大勇气，那些说电影里女主人设不对的，你们有几个得过抑郁症伴随恐惧外界的，但是并不代表抑郁症和恐惧外界就不敢出门，做不出超脱自己的事情，别那么刻板看这部电影倒是真的。
6.1/10 故弄玄虚，含混的语调，希式回魂的风格化并不兼容，窗格偷窥的数字化并不彻底，高潮的肉身反杀尤为泄气
“在重新回味希区柯克和德·帕尔玛们的同时，索德伯格真正触发了当下类型电影的新机关，如何在今天讲好属于这个时代的悬疑故事，本片做出了轻盈而精彩的示范。”
还不错，手高一高可以四星，很喜欢女主反杀时的冷静干练又利索，但是这么强大的心理素质，之前怎么慌得一笔？
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