被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中间很感动，又有多少人选择抛弃心中那只猛兽呢
在文化和传统的祠堂重压之下，如何变得步态轻盈？石之予的答案是：绕过父亲的阐释，与祖先直接对话。
我选择成为我自己。这个世界比较没用就是情绪宣泄，比如说什么你知道又能怎么样呢？仿佛你真的知道了一样，所有的东西你都要先知道了再说，在你不知道之前，你不需要任何的表示，我现在不和人争吵了，因为开始意识到，每个人只能在他的认知水平基础上去思考，以后有人告诉我2+2=10时，我会说，你真厉害。”
这一次给鸡娃上头的我洗脑，怎样才是真正的爱，怎样才是真正的快乐。
有趣，搞怪，原声带洗脑，Turning Red给人一种不一样的青少年的感觉，但又和Pixar的大部分佳作一样，它给到了自己对家庭、父母、青春期等话题的满意答卷。
实在太可爱了！画面可爱、人物可爱。立意也很棒：成长、改变和母女关系。导演这么年轻，真有才华！期待更多自由的灵魂创作出更多关于女孩、女人、华人的故事～
又好笑又感动，不过还是很羡慕美美，和中式家长唯一的不同就是：他们才不会承认自己错了🥲
啊红色小熊猫真的超绝可爱！！年代感的细节也很丰富，有控制东方元素的使用，没有格外刻奇的成分，不尴尬，这不比尚气好多了（。讲了亚洲女性对孩子的控制欲与隔阂的代际传递，本与导演同龄的中国女士看得非常感同身受……有些批评说矛盾解决太轻易，不够深刻，然鹅你们真的想在一个可爱的青春题材动画里面看到姥姥妈妈美美互相割裂老死不相往来么………
2022-03-21 粤/ Hereditary.
导演前作《包宝宝》令人印象深刻。最近正好又读到那句“性是一种政治”，我首先注意到的片子是一个完全女性力量的世界，祠堂里供奉的是女性非常有挑战性，故事本身有意挑战男性主导的叙事体系。女性主导的故事发展，主导人物关系，小女孩的视角看起来十分奇特，男性被置于被动的一方，甚至与爸爸结婚都是妈妈的选择。青春片是老生常谈，但是这部里头藏着很强的女性力量。
已经美化很多了，但是对成长在相似环境下的我们来说，某些场景还是过于真实了。
浓墨重彩刻画少数裔
这个妈妈的大垫肩外套也太九十年代了，欧美华人的形象还停在那个时候。华人的旗袍形象这种已经在大陆被淘汰的东西还不停地出现在欧美主流媒体形象上。这个水平在皮克斯作品里真的不那么好
这一次给鸡娃上头的我洗脑，怎样才是真正的爱，怎样才是真正的快乐。
太像青春期的自己，東方式的教育是父母總是過度保護自己的孩子。你希望達到他們的要求，做一個perfect child。對於一些不符合他們期望的個性，感到抗拒和害怕。需要花很長一段時間來磨合，接納自己的不完美。片中兩代母女皆有此問題the far you will go，the prouder I will be。導演父母和美術總監都是華裔，早在bao就有合作。看紀錄片此次核心團隊都是女性。真是太棒了！Abby太像渡邊直美了！
虽然确实因为切身体验对东亚家庭权力关系/母女关系这个小话题而哭泣了，但不可否认main topic依然是青春期自我成长。东方仪式bless/curse，赋予/剥夺，宗祠传统/新的道路，只像是给爆米花美国人做文化安利，真正的东亚人太难因此共情了（所以墨西哥人看coco也是这样吗
Detroit Rock City + Ghost World + 皮克斯一如既往的合家欢，中国的印记在创作者眼中日渐丰满了起来，吃喝家居，还有那热心肠的七大姑八大姨，只是我不喜欢 4-Town，也不喜欢 Big Bang。
还行吧，3.5星🌟，就是这个怎么叫熊猫呢？
〈四星半〉母女和中西方其实都是老生常谈，但红熊猫和追星就很可爱，很好笑。
很可爱 毛茸茸的女孩子
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