最喜欢范伟的卧底老王，第一次演英雄的范师傅，区别于传统的英雄形象，他抓住了英雄的精魂，表演一如既往得稳，粗糙的手，指甲缝里的泥，酒糟鼻——极有质感的人物，几场哭戏，层次分明，小石头追着老王喊爹的场景，太戳了！一群来自底层的热血儿女，冒着生命危险，扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军，大雪纷飞的工业小镇，1:1搭建的蒸汽火车，氛围感很强，能很快地浸入故事。
我想起了我中学时写作文，四百字的时候就把作文写完了，但为了够八百字我能怎么办呢？只能再把已经说过的东西再重复一下啊。
京片子挺让我出戏的……范伟全程演技在线绝对是亮点。另外，最近碳中和的事情看太多，导致火车头铲煤的时候分分钟出戏想要说这不能碳中和了……
本以为是烂片，出乎意外地好看。途中哼起过好几次《弹起我心爱的土琵琶》。
坚持了全场以为是东北铁道游击队，谁知最后出了个鲁南。。。哎呀妈呀原来山东也能下这么大雪呀！范伟演技真不错，张涵予一贯硬汉，周也完全为出场而设定，魏晨混演艺界这么多年还没那个吃苹果的小鲜肉演技好，果然，一切事情想要做到最好都是要看天赋的。。。
三分的片子
想起小时候看的铁道游击队！！！！！很感人！
当时在影院看到海报还挺期待，现在庆幸没有去影院。就这点故事硬是能拍2个小时，人物没弧光故事没新意，武戏很差。
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
地下党潜伏在日军身边，通过传递信息的方式获取火车班次并输送物资、切断武器源头的真人真事。老演员的演技都没得说，就是感觉缺少了一些故事性。
真正意义上的reboot，开始但不止于戏仿自己，也没有简单的重复或全盘否定，而是通过当今的视角再去批判性地重构（并突破binary）。尼尔和崔妮蒂的连结在新世界里被利用并沦为情感劳工（literally），但沃卓斯基还是执拗地去强调左翼式的爱与团结的必要性。这条脉络更多是延续了她们在《超感猎杀》里的思想（通过卡司也能一窥一二）。面对系统性的trolling，唯一的抵抗只有坚守阵地，而重启的黑客帝国无疑是让这些被认为“土”的事情重新变“酷”的一种尝试。
“范伟准备暴露行动前，把亮闪闪的小刀给到添煤小工，说"是时候了"”这个是时候一层是自己即将完成组织交给自己的使命，二是小工在最后关头能自裁而不成为俘虏
风格上还有点意思，内容上嘛……没啥可值得说的，还是主旋律那一套，张涵予算是定型了，和吴京并驾中国伟光正代表人物，范伟是真牛批，近乎封神的演技。
有些模仿西部片的痕迹，但还是太神剧。日本军官不仅话多，还非要拉着对手喝酒，最后被反杀，这教育我们没事别劝酒。
范伟演的太好了，人物形象饱满，手雷炸汉奸的片段绝了，全片高潮！
电影的质感还是很不错的，就是篇幅所限，故事讲得仓促，每个人物内在性格和情绪的表达演绎得还不够，特别是最后一场大戏，总觉得还差点意思。这个主题拍成电视剧或许能把人物刻画得更丰满些。但又回头想想，真拍成电视剧了，拍得太正看得人未必多，拍得创新，有可能把经念歪了，成了人人吐槽的抗日神剧。如此看，现在这部电影也算是最恰当的火候吧，我觉得还是可以看看的。
31943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。
《黑客帝国》是我目前为止，认为最牛逼的科幻电影系列。以前是，现在依然是！
范伟演技入木三分，张涵予一如既往潇洒有型，镜头很美，肃杀浪漫
三分的片子
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