大气的维京王子复仇记。导演没延续前两部成功的小成本电影路线改走大场景大特写来营造维京人野蛮强悍。投资花在冰岛瑰丽美景并强调个人风格内容显单薄而空洞。形式大于内容的作品(喜欢在火山岩浆上那场决斗戏)
当恐怖片看看是不错的文化,就是闷了点(也就看了两周)。第一次get到安雅(真的很get金发)
就会鬼吼鬼叫,群像都觉得自己是狼族后裔,所以每个人都在扯着嗓子嚎叫,一说对白就压低嗓门装逼,全程废话连篇,弱智阴谋论,穷酸项目,没有大场面,每个演员竭尽所能,但是如同笑话,真的如坐针毡,《灯塔》导演走失水平之作。
真正意义上构建了一个可能的未来,基于人类身体的极速进化,衍生出对此基础上的政治、经济、艺术的进化,这基本上就是最完美的科幻范本了,尤其是片头的小孩吃塑料能在最后扣到那样的一个议题上,即使政治正确,即使蕾雅赛杜演技爆发在了“上价值”,还是会赞叹他的脑洞之大。柯南伯格一直是有些反科技,而对人体本身颇有痴迷的人(感官游戏、夺命凶灵、录影带谋杀案)这样想倒对前面的设计不意外了。
高概念设置,人类在后科技时代极端异化后的生命本质和目的诘问,以冷酷同时又是热烈的自残方式。人,陷入不断加速生长的精神毒瘤、改造自身来适应自己制造的垃圾环境、与环境互渗互戕之中。异化成为常态,逐步消解“人性”,且通过孩童塑性成为新的基因。扭曲的意义,畸形的审美造成时间节点纪录的荒凉,所有雕上美丽花纹的增殖器官,所有切割精神的行为和装置,带来的不是残酷的艺术美,而是世界的绝望。
光是这个概念和执行力 就值四星 何况还有蕾姐和小K的美颜
在漢化組的時候翻譯了風格頗為相似的《Northlanders》全套,以至於開始以為是漫畫改的。可惜組裡後來沒人手校對和鑲字,好像就出了兩卷…一起推薦了…
看了几篇影评,还是觉得在讨论艺术的伦理边界,身体政治还是核心。可惜不懂赛博格。如果可以从装置艺术来看应该也会很有趣,观感还是很奇妙的
Fantastic! 史诗感,宿命感。只有北欧这种世界尽头才能烘托出神话一样的故事。英雄
讲真,就这样讲神话,还不如拍拍雷神这样的喜剧了。。。
绝大多数场景的镜头都是固定机位拍摄,好处就是平静,观众不会过多的带入到电影里,但这不能说是拍摄牛逼,只是一种方式而已,尤其是导演想拍成史诗般的戏剧形式,这也造成了一个后果,那就是剧情发展不算明晰,时间线模糊,特别还有很多神神叨叨的内容。
看的时候其实我一直在思考这个镜头是怎么拍出来的或者这个化妆好逼真
从我自己看过的三部柯南伯格来说,我觉得他说的都是工业环境对于人的欲望或者更准确的来说、对性欲的异变。我也是直到这一部才看出点他的意图。这一部里面我非常喜欢他刻画的虚无感。每个人物对于物质狂热爱恋,却对道德处于一个无所谓的状态;但物质又反过来紧固了他们的感受器官,需要更加强大的刺激和插入才能刺激到他们;结果在高潮过后,感受器官又再一次堕入到僵硬。以此陷入到循环,便是无尽的虚无。
在《狗镇》(2003)中,格蕾丝·玛格丽特·穆利根(妮可·基德曼饰)被演员亚历山大·斯卡斯加德的父亲斯特拉恩·斯卡斯加德饰演的查克强奸。在电视剧《大小谎言》(2017)中,塞莱斯特·赖特(妮可·基德曼饰)被演员亚历山大·斯卡斯加德饰演的丈夫佩里·赖特虐待。在《北欧人》(2022)中,1967年出生的妮可·基德曼饰演Queen Gudrún,被1976年出生的亚历山大·斯卡斯加德饰演的儿子Amleth杀死。
寓言小故事
其实看预告的时候就觉得这部会是某种意义上的“集大成”,只是不知道来到新世纪新的十年后,创作风格也早已几经更易的柯南伯格,最终会选择何种方式完成这场个人哲学和艺术史观的“回顾展”,没想到是如此毫无迂回的直接搬演:不再以任何假托的方式去表达自己“身体即物质电影亦即物质,则电影即身体”的观点,而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身作为一种艺术活动。在一如既往的颤栗里,我们共睹着维果那张仿佛已经与神连接的面部特写,渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神,并毫不遮掩地为它写下了教义,手术刀划开身体,这是未来罪行,却也是所有异教徒们终于走进那所教堂然后领受圣痕的礼拜日。
未来被谋杀,官方给出权威释义,罪行的刻印在预谋的表演中剖出,于是革命并未发生。
用最复古从简的文法和最生猛彪悍的打戏合奏一首维京安魂曲。忘掉哈姆雷特,忘掉莎士比亚,在罗伯特艾格斯的电影语境里,影像才是征服观众的制胜法宝,长镜头调度很漂亮,工艺完成度双拉满。这是独立作者一次成功的商业试水,一场属于电影原教旨主义者的狂欢,一部专为大银幕而生的Cinema. 2022上半年最被低估的电影。品不出它的美,是种莫大的可惜。
那块巧克力到底是窒息的食物还是未来的标志?
这是一部磕了药的电影,体验就像《地狱之刃》一样充满了耳语、仪式、信仰与死亡。
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