被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
残酷青春物语，结束的一抹亮色破坏了统一的阴郁风格，说不上是好是坏。
国内外的青春电影都一个德性么？风格阴郁冰冷，揉杂性,暴力,家庭的隐秘,几角关系等等，最后还要来个死亡和入狱才算完整？只差女主怀孕堕胎了。怪不得叫青春疼痛电影，一般人的青春貌似没这么大胆初二初三就脚炮友了，有些台词如对白中所说，够中二。女主的头永远抬不起来我也是不太理解，可能我终究是活成了一个平凡乏味的中年人了吧
当初看海报角色造型预感影片可能有点无聊？如今看了正片反倒比预期觉得有趣。
为什么一直做但还是感觉到空虚？因为没有爱。
追う/振られる/追う/逃げる/付き合う/バイバイ。俺たちその時どうすれば良いかな
丧得松散。看的时候在想是不是男导演拍的，果然是，有种隐隐约约的猥琐劲儿。情感或者说是情欲戏份是很难拍好的，年轻导演拍不好就容易猥琐，而且男女不一样，女导参考酒井麻衣。中老年导演拍不好，看起来会有种心有余而力不足的养胃感，比如火口的两人和蛇舌。
看似完美的错过，可能一开始就是这样。
女主选角面相有点刻薄但是没想到这么坏得这么笨，好吧
勉强给3星吧，看在它让我轻松度过一天国庆假期的份上。
为什么一直做但还是感觉到空虚？因为没有爱。
1.14 何时能不再看到这种做作青春，是没想到風をあつめて会用在这样的场景上
虽然这么说了，但是我高中被拒绝后，摆烂六年多，现在没钱也不想工作，躺平等重开了。
搞笑的丛林之旅 节奏不错笑点密集 皮特真帅啊
剧情拉跨，幽默没多少，科幻没什么 什么方面都不突出，10月3日上映的电影，现在就能下载了 也说明真不怎么样
故事剧情很老套，两位主演都演过类似的角色没什么新意，但是小笑点很多且不尴尬，不要深究逻辑和细节，挺放松的喜剧爆米花电影
本来是一个豪华阵容，结果整的好像山寨片似的，皮特走走过场，表现还是不错的，桑姐那身闪闪发光的衣服成为光环，同时也暴露桑姐的弱点，无厘头搞笑探险，当觉得非常无厘头还是看完了，是不是也说明成功了！最后感慨，豪华阵容也白瞎了！
男女主角的刻画真的不错，男主自身的矛盾性，一方面对他人施加于哥哥的凌辱和冷暴力深恶痛绝，一方面又对自己身边的人施加扭曲的报复心，复仇的幽灵最终擒住了他，还有他自己的偏激和自私，结局被警方带走，也从女主的生活中彻底出局，青春是要付出代价的。而女主呢，从开始时爱慕不良学长虚荣和对性交肤浅快感的沉溺，逐渐试着去走近男主的内心，学会了用温柔和爱还有用自己并不完美的身体去爱他，守护他，在台风天不顾一切的寻找着男主，那段差点看哭。或许，每一颗最终温柔的内心都是伤痕累累的，影片也从开头阴郁堆满垃圾的海岸，变化为风帆无数恋人亲吻的盛夏海洋，这些成长的历程，这些对自私的克服，让女主拥有了一个更广阔的大海，一个更广阔的世界。
尴尬，虽然部分桥段我也很无耻的在笑，不过可以确定的是，明年这个时候我会完全忘记这部电影讲了什么。
以及不能理解 是个⭕️的生物
适合小朋友看，剧情比较幼稚，打发时间也可以😂😂，甜甜圈给甜甜圈做心脏按压好搞笑
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