故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
大场面已经有太多可复制的先例,影片的大悲大喜从某种层面上来说,可以把它当成是一种技术活。平淡的生活,拍得也太多,留下印象的缺乏可陈,这就考验导演和演员的功力了。导演有百态细碎从嚼出情感共鸣的意识,但是叙述的本事还没有到火候,很明显能感觉到后期影片的发展脱离了导演的控制,随着影片的自然进展在推进。值得肯定的一点是,阳光明媚下的压迫,比战火连天的效果更强,以上台湾导演留做的很好。不拿苦难作戏,因为苦难也是生活的写照
夜色中沉沉望的 是梦 是遥不可及
《韩国都市怪谈》导演洪基元,首部电影长片,呈现形式上实则依旧是10部短小精悍的短篇故事集。看作剧集的成功,令导演在本片的发挥上,有着更为惊人的表现力,和艺术思想成分的加成。除了猎奇、奇观化的视听呈现,高度类型化的叙事方式,部分短片虽良莠不齐,但看到了主创们的努力,在影片对现实的关照上,希冀有一些现实向的启发,虽然这个目标,从呈现结果倒退上来说,有些差强人意。但从影片完成度上来说,的确有被惊吓到。尤其类似于《衣柜》、《寄生虫》和《层间噪音》等,短片故事本身已经形成了一个单元完整性。PS:导演选角能力还是蛮出色的,男演员群体的颜值都很在线,代表了东亚审美的一种普遍趋势和潮流。韩国把潮流文化立于根本之国策上,不得不佩服这种年轻向、面向未来的国家格局。在吸引外资上,韩国文化产业也淌出了一条成功之路。
20220108,平遥电影展在北京,中国电影资料馆艺术影院,贾樟柯映前导览。电影第一段三个少年同行还是很好看的
一个失去了精神家园而所有人失去了肉体和灵魂的家园,不可逆的不复返的永久的失去。
柬埔寨和马来的影像表达虽然都很东南亚,潮湿、炫目、克制,但还是有很多的不同。
北京电影资料馆,平遥电影在北京,意外见到了贾科长
刚在平遥看完,就想到这么多。希望未来我也可以拍一部有我自己成长意志的片子。
关于一次拆迁。漏水发霉的房顶,好友的离别,搬空后物件零落的房间。老屋在梦里反复出现如昨日般新鲜。雨季时在杉树下投出篮球,砸在松动的筐上咣咣作响。球砸破窗槛的牛奶瓶,落到泡沫花盆里,沾上仙人掌的小刺。井水冲刷掉地面的热气,喇叭花早已收起耳朵。一样的秋风扫过,杉叶落在地上,杉树也落在地上。
1,隧道:过马路要左右看,没事不上汽车道;2,红衣女:与人为善,和同学和睦相处;3,齿虫:遇到疑难杂症,千万别盲目就上手;4,招魂:学生就好好学习,没事别玩招魂;5,噪音:发现反常,立马报警;6,衣柜:在自家里遇上坏人,一定要补刀,剁脑袋;7,冥婚:身在职场,一帆风顺要小心;8,镜中女人:放松心态,从容面对世上的一切;9,人模:遇到往人多地方跑;10:密室:穷乡僻壤,又有人失踪,还做孤勇者,不是找死是什么?
大场面已经有太多可复制的先例,影片的大悲大喜从某种层面上来说,可以把它当成是一种技术活。平淡的生活,拍得也太多,留下印象的缺乏可陈,这就考验导演和演员的功力了。导演有百态细碎从嚼出情感共鸣的意识,但是叙述的本事还没有到火候,很明显能感觉到后期影片的发展脱离了导演的控制,随着影片的自然进展在推进。值得肯定的一点是,阳光明媚下的压迫,比战火连天的效果更强,以上台湾导演留做的很好。不拿苦难作戏,因为苦难也是生活的写照
#首尔怪谈
也不得不说这部故事集的电影女演员颜值好内卷。(秋昭贞是真美)
导演对于影像风格缺少整体的把握,但是时不时有灵气的镜头出现,还是很惊喜的,作为一个青春片,整体氛围感很舒服。
去掉前因後果,直接把嚇人點子拍出來倒也省事。衣櫃和人體模特不錯。
同样是首尔都市怪谈,比《怪奇宅》还不如。这种老掉牙的小故事,化用黛玉的话来说就是:这样的剧本别说是十几篇,一时要上百上千篇也是有的。
故事还是比较完整连贯的,没有突出的硬伤,也没有很触动我的地方(文化背景的差异可能是个人在某些方面缺乏共情能力的原因),不得不说,在中国语境下来看视电影中所谓的“雕刻家”、“艺术家”、“公务员”这些字眼,还是会产生一定的误读的。
3.0/中规中矩 一惊一乍 大杂烩 不过还不错
画面很好看,熟悉的疏离克制,生活的无奈在哪里都没有什么不同,只能说类似的题材早已有且拍不出彩吧…配乐也有点拉,还好只有一个半小时
要是咱们的审查尺度大点。这水平的咱也能拍。
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