一个是聪明爱搞怪，有点自负，喜欢捉弄别人的小猪猪；
一个是IQ不高，缺乏自信，表面忧郁，内心善良的大傻怪。
当这一大一小，性格天差地别的伙伴碰到了一块，
他们之间会发生什么有趣的事情呢？在最新一部猪猪侠动画片里，
猪猪侠化身具有变身法术的临时神仙，为了获得真正的神仙资格，
他必须下凡完成一个任务——帮大傻怪找到自信，并录下他开心的笑声。
殊不知这个看似简单的任务却让猪猪侠费尽心思，常常弄巧成拙闹出不少笑话。
本剧每集7.5分钟，一集一个故事。剧情节奏紧凑，集集爆笑。
猪猪侠借助超级棒棒糖的威力，变身各式新奇可爱的道具，
夸张的动作表现和无厘头的对白，定能给猪猪迷们送上一份快乐的动画大餐。
#Alfie 太好看了太好看了。除了极具德国表现主义风格的舞台剧布景，这个版本更注重女巫的预言力量。麦克白杀人前后的自我挣扎，尝过罪恶之后的无尽堕落和痛苦折磨，丹泽尔演得太好了。麦克道夫家的屠杀就是故事中的永久高潮。结局还是波兰斯基版本的更残暴更有力量。
My voice is in my sword.受不太了这个美学
华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演！将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致！ 哪来的女巫，哪来的乌鸦，不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说，感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者，“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影，这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影，前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
布景很绝，赋予光影以意义；演员不错，戏演于光影之间。然而，莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
对于the original text和plot的绝对熟悉是本片最基础的观影门槛了, 而Macbeth作为（可能是）我最喜欢的Shakespeare作品，看到Denzel Washington和Fran McDormand飙戏就忍不住要打四星以上。选择黑白的影像呈现，Joel Coen这次在mise-en-scene上下足了功夫，无论是建筑环境还是光影变化，都透露出一种冷峻却疯狂的气质。除了很喜欢影片对于the witches的处理外，McDormand对于Lady Macbeth的处理确实让人有耳目一新的感觉，野心并不是那么的外放，狠辣却不减分毫，最后的sleep walking scene更是一种后窗式的解构，让人对她的表演欲罢不能。
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍，但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
属于我看多少遍都看不懂的那种类型的电影~但是4:3x黑白 还是挺好的
以及，最新版麦克白夫人首镜，完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
Harry Melling出场出戏
感觉像话剧现场录制的视频，而且是很传统的莎剧。实在是无创新，所以找黑人演的重要角色。
that struts and frets his hour upon the stage，
风格有点过于混搭了，又还是somehow make sense
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
传统的麦克白的故事，导致就没啥新意…总体的演技感觉都ok，但是限于剧本都没什么出彩的，倒是整个场景构图非常克制又有新意。
照搬罢了，即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影，精巧的置景，这依然是照搬。
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