本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
音乐没有上一部那么印象深刻,剧情是熬得太久的鸡汤。
用Billie Eilish的《Bad Guy》很有意思。电影总体及格,不如第一部惊艳,dream&love,永恒的主题
为什么要比较? 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛! 美国人玩这一套简直忒在行了,推荐,
U2唱歌了好耶,and评论区怎么这么多福瑞控。(首先我是福瑞控,虽然我是福瑞控,但这不代表我不是福瑞控,就算我是福瑞控,我也依然是福瑞控,所以我是福瑞控,最后声明我是福瑞控。)
跳跃的倒叙 // 和90年代女友的感情线有点那花束版般恋爱的意思。以及想体验一下那个仿宇宙星空夜幕的爱情旅馆。
剧情听啰哩啰嗦的吧,最后的演出才是精髓,前面加戏好多啊,还行吧,很惊喜的演出
它在我心目中比《花束》要爱的深沉
在音乐的世界里畅游,在幻想的世界里畅游,面对困难的坚持,面对机会的把握,面对失去勇气的等待与陪伴,面对过程演练的严苛,每一次不错的展示背后,都有很多付出来支持。
太空歌剧的舞美真的看得我😍😍😍😍😍梦中情台!!!
2.5-3.0 第一部看的时候就觉得那只考拉的五官和身高?很眼熟。五年之后终于恍然大悟,原来是像达斯汀霍夫曼...
当个下饭娱乐片来看自然是极好的 管啥剧情 “舞台”够炫 歌也好听就完事 这部的灵魂是U2属实是没想到还蛮惊喜的 但是弱弱的问一句 我的小白鼠麦克呢我真的好喜欢他唱的爵士呜呜呜呜
“普通”一词从来都不是一个贬义词,甚至可以说是一种极高的评价,因为大多数人连“普通”的标准的差之甚远。
普通人的普通一生,最后自己是谁只有自己知道(初恋和为他包扎的黑社会真的是不错的痕迹
狮子铺垫过多反而觉得差口气,最欢乐的桥段还是海选 -7.2
今年的日影总是很打动我。男主的一生里,如今的情感、权利和金钱不值一提,最为珍贵的居然是过往。第一次的爱恋、亲吻、拥抱,生涩、真挚、热烈。不知不觉留在身边的明信片,已经泛黄。一直抽的那种烟,还以为是自己的习惯,其实是别人刻下的印迹。那些曾经要好却断了音信或者渐离渐远的朋友,曾经热爱的音乐、书籍和电影,还有那条熟悉得闭眼都能走到的小路……往事历历在目,所有珍惜的都无法留住。当电影把男主的故事倒叙,这种种美好都全然失去的冲击感更强了。几个配角相当不错,看得人有些心痛。小说中那段黑白的繁星房间超美,车外流过的回忆那段很伤感。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
3.5. 并没有超越前作,但从The X Factor到一出视效惊艳的space opera倒也创意满满。因为叙事线索过多,导致真正的音乐演出部分在我看来并不过瘾,但是这些流行金曲串烧再加上非常用心的舞美(最近的动画choreography倒是越来越出彩了),也是符合the festival vibe of the season了。
大人不是主动变成大人的,是不再有使孩子气的特权时才变成大人的。是脆弱、不讲理、难过、大笑无处施展了,这样的你不会有人接住了,那一刻,就开始被扔在成人世界里流放了。
狗尾续貂,为什么要有第二部…虽然不是真的有那么难看但就是太低龄太幼稚,一场流行歌曲串烧。
还是要有爱和梦想啊,不要逃避,但是要逃离这个世界。
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