喜欢他们的故事，喜欢年轻的脸庞留在影像里，老去的他们再观看时那种复杂的感情，就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
山田洋次又再次販賣電影情懷，這次真的無法共情，老爺子的電影跟其實降旗康男一樣的毛病，故事及角色都非常扁平，只有死板隱忍的男人女人，論電影情懷就是僅為了心愛的女人就放棄電影院不然就是寫賭博擺爛讓人無法共情的男人，不如看前者《抓著彩虹的男人》就夠了(･_･;
2021BJIFF# 好土的故事和角色，不过作为制片厂100周年纪念作还算可以，都是老梗，挺煽情
山田洋次（现在要尊称一声老爷子）电影包含一种有温度的专属黄颜色
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》，再到“电影之神”的剧本，当银幕与现实生活形成互文，看电影看到死，打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神，有的只是每一个迷影的人。
48/2022
依稀可见浪子回头情怀，山田洋次这部算比较平庸的一部，也算是新冠疫情呼吁保护电影行业宣传片了。
3.5；再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品，打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了，以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理，山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起（依旧是熟悉的配方），且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接，未免要素过多；然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了，人生再灰暗不能没有电影。
故事情节在《开罗紫玫瑰》看过，拍摄手法今敏大师的《千年女优》更出神入化，人物设置极具代入感亦有时代局限性。这是一个帅气不羁小鲜肉苏打变成肚子大头发秃胡搅蛮缠的苏大强的故事。我无法共情太多就是了，只能惋惜哀叹这家族凝聚之力是内部的折损消耗与牺牲。更有甚者，这还挑起了丽人寺的夜间舌战。本人在此严正声明：感谢邀片小腿子，感恩陪伴丽人们，喜欢苏打，不针对演员，不针对角色，演的不错，拍的也可，但我不喜欢。
不同时期的男主性格的断裂感是有，但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避，毕竟“活下去已经不容易了”。
说戏时的台本画面展现有点意思。
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想，一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
爱一个人也好，执着一件事也好，都是做也后悔，不做也后悔，反正一生中只能选择一种方式来后悔。
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
@地质礼堂·北影节 昭和气息满满 写给旧时光和电影的情书 但是总拍着拍着就整一些爷奶爱情也不知道为啥 感觉有点两边都没处理好了 过去真好 能完成年轻时候的梦也真好。
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》，影像平庸，可取之处是在电影中死去的浪漫
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉，可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
山田老爷子努力将人生的错与悲继续喜剧。确实，不可否认，多数人的一生大概率如此，尤其是迷影的人群，浪漫和单纯本是一家。而电影的本质就是梦，一场又一场美梦。
想起自己第一次喊开机（当然是“开始”）的时候了。
看的时候一直在想渥美清的电影天地，尤其最后死在电影院完全是照搬，可惜的是同样表达对电影的爱，这部无论是从剧本突然翻出来被获奖，到青老年的转换，都没什么电影之神的感觉，真的是没有比较就没有伤害。
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