剧情介绍

  在全力建设全国文化中心的首都北京,人民艺术的殿堂——北京人民艺术剧院,在2022年6月12日,迎来建院70周年纪念。在这70年间,群星璀璨。老舍、曹禺、焦菊隐、舒绣文、于是之、蓝天野、濮存昕等一代代艺术家,共同铸就了北京人艺的辉煌。这70年间,大戏云集。《茶馆》、《雷雨》、《骆驼祥子》、《天下第一楼》、《窝头会馆》等一部部精品佳作,一起点亮了北京人艺的荣光。
  在这个具有纪念意义的历史节点,北京广播电视台、中国移动咪咕公司、新纪实(北京)传媒投资有限公司,联合北京人民艺术剧院,重磅推出大型纪录片《我在人艺学表演》。这是呼应全国文化中心建设,聚焦青年人才成长的国内首档表演艺术题材纪录片。全片共十集。
  节目于2022年6月10日晚8:00整,登陆北京广播电视台科教频道、咪咕视频。
  北京人民艺术剧院副院长冯远征说“艺术人才的培养、选拔和储备是人艺辉煌得以延续的重要途径。”人才是根基,根深,文化大树才能枝繁叶茂。作为中国话剧殿堂级剧院,面对老中青演员迭代更新的问题,2019年12月,北京人民艺术剧院在停办三十四年后再次招收学员开设“表演学员培训班”,希望用自己的方法培养一批跟人艺风格“合槽”的演员。
  由北京广播电视台科教频道中心、新纪实(北京)传媒投资有限公司组成的《我在人艺学表演》摄制组,历时一年全程跟踪记录了从千余名报考者中选拔出来的十五名学员在“表演学员培训班”学习成长的故事。
  在《我在人艺学表演》纪录片中,我们能看到蓝天野、吕中、濮存昕、冯远征、宋丹丹、岳秀清、龚丽君等顶级表演艺术家的言传身教,见证十五位学员在声台形表全方位训练中经历的挑战、挫折与演技的蜕变。从基本功到业务课、从课堂学习到舞台实践、从舞台到生活的多彩故事。这是一部明星荟萃的纪录片版的“演员的诞生”、一部中国戏剧表演艺术殿堂级的影像教科书,也是广大观众了解北京人艺独特演剧风格的另类视角。
  好的表演如何定义?评价标准不是热搜,不是流量,更不是控评话术。好的表演,是演员和观众心与心的碰撞!我在人艺学表演,学的不只是表演,更是做艺、做人的道理。真正的演技在这里诞生,表演大师已就位。

评论:

  • 华龙 2小时前 :

    文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边,很难回避阐释的文学面向,比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战,“I have no words, my voice is in my sword”,所有角色从来不会正面回复,大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”,而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番,再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中,总之,作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”,Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮,而女巫是预言家并促成了预言的兑现,显得“神的有意安排不可违抗”,而臣民不得不听从天命,最终,女巫这一角色成为服务于王权的道具,有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。

  • 强运 1小时前 :

    把戏剧搬入电影

  • 冬霞 1小时前 :

    科恩这回玩极简风,突出演技,突出台词,突出摄影,灯光和舞美。简化场景,简化化妆道具,简化服装。要知道剧本是科恩强项,完全舍去,科恩在摄影和极简舞美上成功了。

  • 仆夏容 3小时前 :

    Life's but a walking shadow,a poor player,

  • 宇柔雅 2小时前 :

    人文精神的崛起——莎士比亚四大悲剧之麦克白,麦克白反而更像古希腊的命运悲剧,少了像哈姆雷特的主体意识,在故事里,一切皆按女巫口中的预言运行(命运),不同于命运悲剧的是,预言先行,人受预言影响,激发出人物动机。台词极为出彩,并没改动太多原作。

  • 才曼珠 0小时前 :

    两星半。这个文本到底还能怎么拍?这一版除开摄影和美术还有多少能看的?不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的,说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。

  • 尉迟齐心 8小时前 :

    女巫的形象太棒了Kathryn Hunter

  • 彦洁 4小时前 :

    预言的种子埋在心里,等到发芽,结果,再凋落,重新再来一遍,一遍遍的循环往复,既是自证预言,又是悲剧重演。高级的对话,高级的影像风格,不愧是A24出品的,就是与众不同,很多场景都让人过目不忘,真高级。

  • 婧枫 9小时前 :

    在我这种没有艺术细胞的人眼中,就是个不太有意思的舞台剧,主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事,带了点魔幻色彩。

  • 宋馨香 7小时前 :

    第一次看麦克白的故事,感觉自己太无知了,因为我看别人的评价都是说这是一个太熟悉被说烂了的故事。那我这个第一次看这个故事的人的感受会不会不太一样。首先完看的版本没有英文字幕只有中文字幕,真是太可惜了,我根本不知道别人的翻译准不准确,那些台词又太难听懂,我怕我没有看到一些很精彩的台词,毕竟这是一部台词太重要的电影。但还是可以感受到一些古典美。然后就是电影的构图很赏心悦目,就是现在说的,随便哪一帧都可以截下来保存,可能这也是这种电影的特点,跟电影描述的时代有关。配乐也不错。然后就是这个烂俗的故事核心,怎么说呢,就虽然我是第一次看麦克白,但也觉得这样的故事已经被讲过无数遍了,一点新鲜感都没有,甚至有点觉得为什么这种故事的电影,浪费资源,可能也是这部电影拍的没什么亮点的原因吧。

  • 心岚 4小时前 :

    麦克白的悲剧,重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来,阴暗是绝对的黑,偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词,给眼睛“窒息”感,很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画,略显刻意了。

  • 彩初 4小时前 :

    2.干练,自超现实的场景陈设,至字正腔圆的台词编改,在景别的变化,人物的走位,场景的转换中用很是简洁的手法勾勒出麦克白本身的力量。

  • 卫冰 0小时前 :

    麦克白的悲剧,重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来,阴暗是绝对的黑,偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词,给眼睛“窒息”感,很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画,略显刻意了。

  • 帆雪 3小时前 :

    通过服装的材质反射的光泽给黑白片加上了柔软度和舒适感。看完花絮才知道这个片子特效这么多,400多个特效镜头也算大制作。学院画面和黑白确实让人很集中在奥斯卡影帝们的表演上。

  • 彩静 0小时前 :

    形式上做到很多了

  • 丽初 6小时前 :

    华盛顿的台词功底太强大了,莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合,仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真,更添肃杀之感,也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…

  • 伍春华 9小时前 :

    科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那,多数人看的是能拍成啥样。不得不说,电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬,对特定场景进行了美学构建,灯光,氛围,视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬,毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升,反而减分。但是呢,剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA(镜头下的戏剧)差不多。对比最近看的俄狄浦斯王,皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人,宿命仿佛有特别的吸引力,无法抵抗,越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题,复仇似乎是人类大部分人的使命,是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿,观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。

  • 於景福 6小时前 :

    2.干练,自超现实的场景陈设,至字正腔圆的台词编改,在景别的变化,人物的走位,场景的转换中用很是简洁的手法勾勒出麦克白本身的力量。

  • 凤春柏 1小时前 :

    你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》,如果是夙愿,那似乎能解释他风格的源头所在

  • 招静秀 8小时前 :

    and then is heard no more。

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