德国表现主义代表作品
A
公元4世纪的犹太教法典(Talmud)中提到过Rava造golem的事。Rava的全称叫Rabbi Abba ben Rav Hamma，他造了一个不会说话的“人”。他把这个“人”送到Rav Zera面前，由于它对问话没有反应，Zera就说：“你准是由我的某个同行造的。回归尘土吧。” (Sanhedrin 65b) 在宗教意义上，只有上帝造的人才是完整的人，才会说话，而Rava造的不是真正的人。按照犹太传统，当时那些拉比（Rabbis）和大贤（Sages）都能造人或者动物Golems，这并没有什么特别之处。
B
Golem的传说后来逐渐改变，十七世纪由布拉格的Rabbi Loew（Rabbi意犹太教的学者）创造了一个Golem来保护住在犹太区的犹太人免遭反犹主义的暴力侵扰。为避免麻烦，故事中的学者总是在Golem完成它的使命以后，再自觉地把它重新变回为无生命的泥土。一天，Rabbi忘记将Golem变回泥土，当城市所有人已经作礼拜去了，Golem发怒毁坏全城。这个故事架构一直到十九、二十世纪都还在文学著作里出现，最著名的是Gustav Meyrink的《Der Golem》，在一九一五年普遍被阅读，值得探究的是，这样的小说刚好出现在工业革命的时代。这反映了人们对于科技所带来伦理的挑战的惶恐。
C
1920年由Carl Boese和Paul Wegener执导的经典默片Der Golem, wie er in die Welt kam (The Golem: How He Came Into the World) 就是改编自Gustav Meyrink的小说。这部影片集中体现了德国表现主义艺术的特点，对Fritz Lang等导演产生过重大影响。其中精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。这种具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。
D
Golem的传说同样也是玛丽·雪莱的著名科幻小说《弗兰肯斯坦》的来源之一，不过不同的是：传说中的Golem笨拙、鲁莽，既不知道自己有多大的力量，也不知道自己有多笨或者有多无知；而在玛丽·雪莱笔下，维克多·弗兰肯斯坦所创造的怪物虽然莽撞，但却善于学习，极富人性，懂得痛苦、同情、怜悯、爱慕、悔恨等等人类的情感，甚至比年轻的弗兰肯斯坦本人还成熟些。十八世纪的启蒙运动由提倡理性主义发展到后期，理性开始压抑人的情感，理性主义变成一种冰冷僵硬的东西。于是在德国兴起了反对启蒙运动的浪漫主义运动，十九世纪前期，浪漫主义文学席卷欧美，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》就是在这个背景下诞生的。不过在通俗文学中反理性反科学的倾向总是显得有些矫枉过正，科学和科学家的形象被简单化、平面化，这种描绘“科学怪人”的方式在默片时代的德国表现主义电影中曾经十分兴盛，后来一直在好莱坞许多拙劣的科幻片（这种片子的一大特点就是不断拍摄越来越拙劣的续集）中继续。
E当代科学哲学研究最热门的一个方向是科学知识社会学（SSK），研究方法是深入到科学具体研究过程中，细致考察经费筹集、论文发表等每一个环节，研究科学知识是如何建构起来的，强调社会因素在建构过程中的作用。SSK的代表人物柯林斯和平奇在1993年出版过一本普及性的小册子，名字就叫Golem，翻译成《勾勒姆：关于科学人们应知道些什么》。柯林斯坦诚地说，他这部书是想用“勾勒姆”解释“科学”，“我们试图证明它不是一个邪恶的造物，只是有点疯狂（或译成‘傻’）（it is not an evilcreature but it is a little daft）。不要责备勾勒姆科学的过失；是我们人类在犯错误。如果勾勒姆尽力做其自己的事情，它不应受到责备。但是我们不能奢望过多。勾勒姆尽管强有力，它却是我们的文化（art）或者我们的技艺(craft)的造物。”SSK常常被斥为带有反科学倾向，但可以看出，它与浪漫主义时期的反科学倾向完全不同。它所描绘的科学形象丰满，有血有肉，它所谓的“反科学”无非是要抹去那些被强加于科学的重重面纱，还科学一个真实的面目，绝非19世纪简单的拒斥、贬低科学。
3.5 尼奥老矣，尚能飞否？60年后再一次，因为爱的觉醒
Imax沉浸式观影效果的确灵
基本上开头十几分钟就把设定交代明白了，根本没什么惊喜可言。每个角色的动机都太明显了。。老三部曲的各种元素被强行复刻的场景都尬得说不出话来。唯一的亮点就是电影开头不久的官方吐槽，黑爆非要狗尾续貂的华纳，真的是明明白白地直接骂娘啊！从没见过这样攻击制片方的，挺过瘾，感受到了主创团队内心深深的操蛋233
电影已死、游戏已死、叙事已死。不如拍点猫片。
🎯主题主旨：
“双赢就是矩阵赢两次”：二十年前的片段二十年后还能注水用；二十年前的激越反抗二十年后揭牌“人人能反抗你都信、不骗你骗谁”；二十年前的创新动作武打和子弹时间二十年后变成碎剪镜头加龟波气功；二十年前机器搞人二十年后机器不仅帮人还有了物种分别；二十年前代码界面一片惨绿二十年后元宇宙加特效五彩缤纷；二十年前猪突猛进的奈欧碧二十年后成了训斥下属的将军；甚至二十年前是男人就男人救女人二十年后变了女人就女人救男人。重启把整个IP彻底变成了它自身（前三部）的讽喻，观众终于见识了矩阵建筑师的手段，以为吃下了红药片、其实红药片才是真正的蓝药片，用文化密码形式反抗矩阵完全在矩阵的计算之中，无非是狠起来我砍我自己给你们图一乐再加脑内消费反抗文化的快感拉满，然后该干嘛干嘛，该赢的自然会赢，赢麻了。
官方吐槽可能算是最有趣的点了吧。3.5
说实话，我打三星也是有情怀在里面才加的一颗星。
你是谁？从哪来？到哪去？时隔二十年的《黑客帝国4》以「影迷」熟悉又陌生的方式重启。电影里，带着「拯救」任务的下位者需要「领袖」尼奥来偶遇、怀疑和确认自己，而带着《爱的困惑》的尼奥则需要「镜像」崔妮蒂来帮他进入游戏。可惜，二者并非对立统一关系。与其同性给同性诊断，不如换个「异性」视角来看：贝托鲁奇拍《小活佛》时52岁，沃卓斯基「兄弟」姐妹重启《黑客帝国》时56/54岁，艺术家到了「知天命」年纪，为此，这部科幻作品里最接地气的部分反而是游戏开发者的「自我迷失」困局：现实/玩家与虚拟/角色重叠在了一起，瞬间进入「游戏」的玩家分不清现实与虚拟，渐渐淡出「游戏」的角色不知道「我」是谁，从哪来，又要到哪去。于是，深陷「自我」怀疑。最终，艺术家在枯燥的现实中找到了生命的意义，普通人在神奇的游戏中体验到了活着的乐趣。
开头的设计还是不错的，但是越到后面越敷衍，最后的动作戏完全就是摆烂了，其精巧程度不如前三部。不过……你都在里面自黑了，我还能再说什么呢……
如果全片都只是困在meta设定那段里的话会好很多 后面都只是无聊重复罢了 还有现在这样的镜头把控和调度设计 拉娜是彻底放弃划水了 还是说没了莉莉水平彻底不行了？
矩阵强行重启，等于是电子文物还魂。神话需要小鸟去死，可是资本需要他永生。比预期中好点，至少故事说圆了。动作依然软趴趴，就最后的“高楼雨人”奇观还行。新意早已荡然无存，回馈粉丝全靠发糖。小鸟和小崔之间的吸引力够整个矩阵满格运转一甲子，这是造了几辈子的冤孽攒下的执念啊？凑到一起该湮灭世界了吧？然而并没有，老鸟和老崔把The One变成了The Two。其实这么好的设定，放开手脚改成个鬼片、歌舞片甚至脱口秀，风格多元化一点多好啊，可是偏不，就是要赚钱第一，在克隆中搞死自己。
3.5星 没期待的那么好看。开头的“这一切是真是假，是疯了还是的确是真实”还算蛮磨人的，感觉看完这部电影以后有许多精分要放弃治疗了。视觉体验上没什么新东西，通过粒子允许虚拟人进入现实的表现方法稍微有点不尽如人意。飞不起来的Neo还是让人笑了一下，就像只肥猫努力蹦跶了一下一样。
6.5/10 分。2022.02.28，初看，蓝光。狗尾续貂之作呀。。。当年我可是在电影院看的《黑客帝国》系列，第二三部还是看的首映呀。。。
居然和我预想的没差，暮气沉沉，可以拍，但没必要的感觉。感觉更像是一部没太多激情投入拍出来的同人作品。
有情人终成眷属！he撒花！这就片中游戏公司一堆人自我吐槽，最后还是不得不拍出来的电影吗？哈哈，太搞笑了！不过最后崔利蒂有了超能力了，是不是象征着女性意识觉醒呢？我还是挺喜欢这电影的！很隐晦的其中有几对啦啦，🌈！
一部残忍到亲手撕破三部曲所编织的的希望的续作，将现实的困境赤裸裸直观展现到镜头面前，其中不乏打破第四面墙的导演吐槽，竟在某种程度上奇妙地契合了矩阵的框架，许多地方也表达了在这20年间导演不断变化的思想，在反映当今的同时又扩展了主题。但到了执行层面，却又显得畏手畏脚，既想突破三部曲的内核，又固守三部曲的辉煌，于是就丧失了三部曲的内敛与逼格，最终只有借助演员与时间的力量，将情感与高潮定格在他们的重逢与衰老的容貌上，在导演完全自知却无力回天的情况下，把续作变为了一部包裹在黑客帝国外壳下的导演自我致敬前作的好莱坞流水线式动作片。
我这是何苦哇！我这是何苦！从头到尾情节不知所云，就为了看主角恋爱脑上头不停地玩“你是风儿我是沙缠缠绵绵到天涯”吗？打戏一开始还应付一下，最后连应付也没了，直接手挡子弹，最后河濑直美式大逆光特写，真是不知道该心疼已经打不动的主角还是该心疼我
oh，这爱情的力量，简直令人泪目。还有你们这明目张胆的炒冷饭，佩服
老版《黑客帝国》充满高级感的哲学思辨完全没有了，令人反胃的配角设定和观感却全都保留了下来。整个影片处处透露着疲态，有点《独立日2》那味儿了
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