被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一星给刘昊然（当爹版、诈骗人父剧情），0.5星谢谢给朱一龙贾玲提供拉郎素材，0.5星给老年cp。我要大声说，穿过寒冬拥抱你，诈骗！！！！！！！
并不是打倒一个厨子就算圆满，背后把女人吃干抹净，还谈笑风生的幕后群体才是最大的反派！但是黑人闺蜜的那句“就因为有这群助纣为虐的碧池才害得我们生活得这么艰难”还是爽到我了！！！
有遗憾，但是很温暖的电影，影片大多数时间是在讲述疫情下普通人的生活，有勇哥的热心肠，武哥带点小私心的志愿者生活，刘亚兰夫妻的争吵和关心，还有谢老的夕阳恋，熟悉真实。
看的时候正在吃饭，真是恶心到了……结局不够过瘾(✘_✘)
男主心是有多大，色字当头还敢让受害人口，这鸡注定不保。并且他在刚失去鸡后，还能和三个女的打了一场又一场，我真是佩服他的身体素质。
对不起到现在还没摘口罩的我们，疫情这样的题材能把苦难彻底消解变成浪漫真的是太荒谬了
前面挺有意思，闺蜜的防范心才是正常人，女主这么美看到个普通男人就恋爱脑成这样也是不信，而且超市搭讪那一段，其实说的话让人感觉很不舒服好吗？（可能文化差异吧）后面的肉制品...嗯，真的很肉制品，女主反杀也是意料之中，看完全片才终于明白分类里有喜剧的黑色幽默。哦，对了，男主生命力挺强，都没根了还能狠狠蹦跶那么久。
三星半吧，其实没有拍的很烂，就是有点火候不够。导演一直把尺度拿捏在血腥和惊悚之间，再大胆一点可能就好了
温暖的电影，女导演果然比较细腻。喜欢周冬雨，贾玲，朱一龙，吴彦姝那几part。
都2022年了，女主用的手机怎么还有home键呢？
有笑有泪，大家演技都太好了！代入感太强了！
戏剧处理下的真实世界，男权社会的照妖镜，从头讽刺到尾，不是女导演拍不出来其中一些令人会心嗤笑的细节。只是导演意图有点太过明喻和直给，拍摄手法也偏爆米花和猎奇向，议题明确但实操空洞不够深入。
太差了，食人魔恋爱脑，男女主毫无火花各演各的，既没有电锯惊魂的大尺度，也没有文艺片的美感。
全片真就没一个好男人
就是说朱一龙和贾玲……太尬了，类似不能理解的情节还有不少。最大的问题还是配音用力过猛，配乐也过于努力了。
不得不说，整体从创意到执行起都十分俗套而且刻意，从开头就能知道故事的全部走向，即不惊悚又无悬念。学人家在半小时左右出片名，没想到只不过是无聊水准再次升级。不过，摄影确实不错，比较有个人意识。
Women finally get to make movies and sure thing they wanna bite some dicks off first. 前后主客互换的对应很好。隐喻看似是奇观，实则有相似心路历程的人一点就通，就是想说啥想迎合啥也太out there了lol，不讨厌就是了。给各位伤心女宝和自己：不要一边封心锁爱一边滑tinder哈
这个喜剧的标签是谁推荐的？？？现在这种别具风格的惊悚类型片真的很吃香啊。男的果然是下半身思考的动物，最后连思考的东西都没了。girls help girls，女主看起来很像达科塔约翰逊，冬兵的那种败类气质被完全挖掘。
看了简介我已经脑补出电锯惊魂那个程度的血腥画面了，结果这片意外的小清新？除了最后那一咬几乎没啥血，女主屁股切前切后有区别吗？结尾竟然还变成了搞笑片，定位太随意了吧
瑕不掩瑜，温暖且甜且可爱。而且喜欢的演员太多了，好评！
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