被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这跟王牌特工有什么关系？而且从头到尾都没有亮点，连反派妖僧，悬崖上那个故弄玄虚养羊的都没啥看头。儿子打打仗救个自己人回来然后被自己人误杀，算是个黑色幽默吗？
刚觉得王牌特工系列在节奏上越来越好莱坞化，就来个慢节奏的回归英伦节奏。对历史感兴趣的可能看得出点恶搞历史的乐趣，不然会觉得源起大段父子情谊跟原作的特工快打有较大差异。
这真不是磕多了搞出来的剧本？？？炸烟花不够过瘾，毁自己才够刺激是吗
我至今仍然忘不了《王牌特工：特工學院》當時帶給我的興奮感，幾段精彩的動作戲依然能清晰記得，然後，續集是令人失望的，唯一的記憶點是Elton John的神級客串，至於這一部前傳，則壓根不應該存在。從《X戰警：第一戰》到《王牌特工：起源》，10年間，Matthew Vaughn對於戰爭的思考，從對人類間的信任危機退步到如過家家般愚蠢幼稚，在歷史是可操控和不可控兩種史觀之間的反復橫跳，而延續系列前兩部的父子情刻畫也顯得潦草，更讓人失望的是惡意賣腐，治腿的一段戲已經讓我產生生理不適了。
另外唯一让人眼前一亮的当属Ralph Feinnes与David Kross两位在《The reader》之后的再次合作。
拉斯·普京这个人物富有神秘色彩，应该是大BOSS才是。
不是啊，首赞就觉得性暗示那段不舒服。但在我这里那段humble monk才是高光。另外就是好大儿从军的理想主义幻灭，虽然唏嘘，但总觉得需要尊重。世界需要这样的热血方刚。
打斗场面比前作确实差了一点，不过还是标准的英式幽默
绝非发自骑士精神
恶心得我身心重创，马修沃恩应该被抓去判刑此生不得再拍电影。
戏说一战。奇特的恶趣味依旧，傻儿子战壕里死的猝不及防。列宁和希特勒的出现也是有意思。没记错的话，列宁屠了沙皇全家之后没两年就死了。
大阴帝国保皇党？这年头还有这种怪物招摇过市？
这年月的电影是不是真的除了服化道之外一无是处……
以及堑壕之间无声压抑的夺尸战。
三强王男，强行幽默强行卖腐强行架空历史，瞎闹
先说下两场让我惊艳的戏：一场是拉斯普京的一挑三，一场是最终的击剑决斗，让我感觉最初的那个王牌特工又回来了一点点。
果然欣赏文艺还是要生活基础。这里恶搞了那么多大人物，我都无感。俄国妖僧死后出来一个秃头山羊胡子，还没开口我就哈哈大笑，觉得太搞笑了。实在德皇沙皇在教科书里本来就是反派，再丑化也没新奇感，山羊胡子一直是圣人，忽然坐到大boss桌上，那种背离感、荒谬感、以及头脑里有关该圣人的记忆一下被勾起、同时马上猜到是要他去继续妖僧未竟的事业，这感觉真是妙不可言。当然编剧肯定只是顺手为之，没把这当成关键情节，但却意外戳中我的笑点，看电影好久没这样开怀大笑了。另外两个亮点是妖僧之舞与公子之死，显然是精心设计的，也超出普通电影一筹，但对我都不如列宁同志激发出的笑意。
白人想当然的一些alternative叙事
如果前两部是少年和青年，那这部是妥妥的大叔
少年倒在梦想崩塌的战壕，父亲立于延续生命的废墟。用悲怆的历史做舟、扬起的却是戏谑的风帆，拿绅士的气度为韵、泼洒的却是烂俗的狗血。十字勋章割破冠冕的遮羞布，圆桌芭蕾踏破堂皇的远征军，愚蠢的贵族将人命视为草芥，英勇的守卫把忠诚刻进骨血。若视为独立作品尚且还算及格，但作为王牌前传实在令人失望。
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