跟《守望者》压根不是一个级别的作品,千万别放一起说深度。任何把它捧上天或者贬的一无是处的评论都是不客观的,只能说没17年那样臭不可闻了(但被粉丝喷的要死的笑点并没有删啊),主线不还是一模一样?钢骨戏份超重,甚至可以说是一部《钢骨起源》+一部《正义联盟》。动作戏确实有了质的飞跃,超人这个角色的复活有点过于功能化了,从剧作角度来看完全就是为了最后打架,缺了那么点有血有肉有感情的塑造(也是亨超一直以来被诟病的地方吧)。达克赛德一出场就被宙斯们锤的生活不能自理有点太丢面子了吧!
这部片子的现世,已经不是一部电影的诞生了,这意味着民意在文化导向中的胜利,意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业,所以你没有工资),虽然这些决定和疫情导致的院线溃败,转战网络点播不无关系,但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了,特别点名感谢在中间斡旋的诺兰,电影人的信仰与力量~
7.9 在战斗和特效上呈现出想象和才华,带来极强的视觉刺激和观影快感,不知道为什么不用16:9,钞能力梗笑死。
0528 // 又平面又立体 又传统又富有想象力 又旧又新 非常好!(和zyk坐一起看 想起吃大佛 爬跷脚牛肉)
很想报复性打高分,尤其是在四年之后还留有被喂屎后的bad taste。这一部恐怕是施奈德生涯最佳,从自身的角度进步是因为并没有沉迷于being a pseudo-intellectual。是一部对得起DC的漫画电影。Whedon, you misogynistic fuck. 以这部电影为基石,DCEU能带给粉丝观众娱乐性的潜力真的很大,甚至大于MCU,就看WB继续昏招连发了。最后单独说一句,郑恺大概是近期好莱坞讨好中国的电影里最不tag on的一个中国演员了。
(7/10)感觉蝙蝠侠的形象不够突出,这片的实际主角是神奇女侠、钢骨、闪电侠三人。作为一个对超英不是很迷的路人,感觉还可以吧,尤其和扮相极其糟糕的公映版对比的时候。只是有些俗套的美式镜头、还有部分人物(我就不指明谁了)做作的演技,有些让人受不了。
有的看就满足了。不过正联里面明明应该拍老爷和大超主CP才对,不要坏规矩诶:)
片子已经很不扎克施耐德了,无论是大众还是粉丝都能从中收获乐趣。故事大纲其实与院线版相差无几,但重在对人物背景和动机的补全,以及对未来的展望。其中许多角色的人物弧光的完成度很高,真的是一部会让人喜欢上DC的电影。不禁唏嘘,如果当年真的成功上映,DC会有怎样有趣的未来。
很有意思的电影,没想到可以这样讲述一个人(一群人)的故事,阴阳交错,嬉笑怒骂,人生如戏,人死如戏。即便是三个小时的长片看下来也不会无聊。看的时候脑子里蹦出了一些其他类似的作品:画面和表达有一点韦斯安德森的感觉,故事的结构让人联想到《戏梦人生》,阴间故事人物的妆造和行为好像有寺山修司电影里那种怪异感。
For Autumn
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的,但前景遮挡(?)的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打,而不是像全篇这样保持观看的距离,但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛,去成为摄影机。
—— 談不上失望, 但四年的期待未能盡如人意. 「Evil does not sleep. It waits.」「We live in a society, where honor is a distant memory, isn't that right?」「FOR AUTUMN」
和院线版简直是两部电影,导剪版故事太流畅了,完全没有院线版的那种无理取闹的感觉,每个人物的故事线都是完整的,包括反派的故事也是非常完整的展现了出来。又和蝙超有呼应,还为后面的作品有铺垫,真的太棒了!!!打斗场面真的是史诗级,太过瘾了~
依然搞不懂16年时DC为什么要自毁长城般地上映那个两个小时的、东删西减到根本不像一个完整故事的电影。 本作除去超长彩蛋之后的内容也就三个半小时,再稍微删去一些,和《复联4》时长也相差无多,但却因为当时的一步之垮导致这个系列逐步翻车,为一大憾。 本作基本上完全弥合了原作在情节上不完整的疏漏、基本所有人物的性格都有了一个提升,尤其是原作中被我抱怨颇多的蝙蝠侠,在这里人物的性格几乎翻转。 虽然情节上无太多变化,但补充的细节、完整的前史,让本作最大可能上的精彩而富有张力,这是扎克·施耐德的本事,他还是那个扎导。 还是希望DC能把主线重新做起来,哪怕蝙蝠侠换人,而不是再去拍那些政治正确却又毫无意义的小丑女宇宙了。
3.5星。
比院线版好点有限,扎导还是老问题,能力支撑不起逼格,全靠拖沓、慢镜头、bgm来凑,剧情逻辑和人物行为逻辑全都可以为了逼格乱编。不过有一说一,比bvs导剪版让人吐血的剧情和桥段已经好一些了。
三个小时,我没有睡着,不管是画面还是细节,都心思满满,庆幸是在影院看的 不然我会错过一部好电影。
ZS版面世,分明是疫情逼出来的,非要说是粉丝的胜利。没看到该上院线的电影都被华纳坑成网大了吗
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
但问题仍然是施耐德自己以及这电影本身的内容。不是所有素材都能用作电影成片,之所以电影一般只有两个小时,是因为精简,因为感情浓缩,而不是拖沓,不是随意滥用慢镜头,怕浪费素材而随便加货。
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