2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
少有的假面骑士题材好电影，虽然比555的差了一点点
这他妈是我看过的今年最好的电影，它应该拿明年的奥斯卡。
电影从头到尾都在讽刺美国政治，以一种荒谬、诙谐的方式，让我这个很少关心时政的人也能被打动、被说服。太强了。
隐喻还是很好读，北欧风格神话与配乐都是从Hilda这部动漫了解的，依然很喜欢。
我挺喜欢结局的，二向箔还可以说无能为力，但彗星却因为我们的不团结而让地球重生，挺好的。喜剧性感受的很弱，讽刺虽然刻意不过到也直接。我们如何认知是事实还是队伍，或许越往后这个问题越重要。小李子这个人物的设计是很出彩的，面对困境带来的机遇首先是贪图享受，虽然一直有良知的纠结但知道尊严被人踩碎才选择反击。
看之前觉得是科幻喜剧+政治讽刺剧，但是其实不是喜剧的路数但胜似喜剧的路数，非常一本正经的，反而比讽刺更深的在讨论Are we fucking crazy? Or the world is just like this！我是在那首look up的歌里感受到的，讽刺达到了顶点，那个歌非常好听，歌词感人，歌手真挚，但我非常怀疑歌手投入去唱的时候是否真的感受到了look up的诉求，就是，人和人其实表面上其乐融融，其实内在根本无法沟通。我觉得这片子对我来讲，关于信息传递的无效/人和人沟通的无效/信任缺失，比政治更有讽刺价值。有人肯定会觉得这片子不伦不类，不够劲儿，的确，没有在某个方向上一直去戳，简直是扫射性的讽刺，全面开花，但就觉的不够爽，但也正是我觉得这片子独一无二之处吧。
結尾可以和wall e無縫銜接了~ 不敢相信it‘s easier to imagine the end of the world than the end of capitalism竟然沒有被納入台詞？？ 劇本完全就是capitalist realism+society of the spectacle +一些post covid apocalypse焦慮/ 看到小李子飾演的是一位天文學教授我就知道這你媽是一部沒羞沒臊的喜劇 片中用到的小彩蛋是都沒安什麼好心 最終也是a critique of capitalism that descends into a parody of critique
最后想说飞羽真劳斯8年后表情真的好慈祥😢
很好看 tv的不足，在这里都没有体现出来
I quite like the ending
有血有肉的剑士褪下武装 挥动因“罪”而愈发沉重的剑
水平太高了。整体的镜头选择水平相当之高，无不含着对叙事的暗语，b级片一般的血腥场景相当大胆，而平常人的视角以及飞羽真线反派的选择更是高中高。本片更是放弃了一贯的子供向视角转向了平淡的成人向叙事，而假面骑士皮套在剧中的极大削弱，甚至于是高潮部份和本该有主角呐喊出的信念也被相当大程度地削弱了。由平淡转向平淡，也正是带着逝去者思念挥剑的剑士所守护的，而这被守护着的平淡生活更是如edmv中主角们唱出的那样：It’s bittersweet。
真不错，但就还是有点短啊，要是新形态好歹多秀一点就好了
讲的是8年后的故事，小男孩拿到无铭剑后分裂出来了另一个人格间宫，间宫混入托马老师身边，谎称是他的发小，用了8年时间想把托马老师从人们的记忆抹除，最后男孩接受了托马老师，而间宫用无铭剑回到过去，阻止了当初那个小男孩拿到无铭剑。（总的来说皮套不用心，塞壬和贤人的阿拉伯之夜就是不死鸟与远古龙换皮来的，但是文戏方面来说可以说是近几年来最好的外传了，直接五颗星，皮套忽略不计，反正觉得圣刃的皮套都挺好的）
也许生活就是这样吧。
太写实了吧，疫情对于他们，不就是客厅里的拖尾彗星么？look up 和 anti look up 不就是 vax 和 anti vax 的明喻么。。。演员演技都在线，把严肃事件黑色呈现，小李子你们可以！ps. 第一轮字幕后有彩蛋一枚。第二轮字幕结束之后，还有彩蛋一枚。🤠我的2022第一部电影，#5001
好莱坞这些明星聚到一起，拍这种速成速朽的片子没意思，这不就是我们的「时代报告剧」吗？
新冠启示录，2021美国年度考核
整部看下来比较注重剧情，而且舍弃了复杂的音效和特效，拍的确实不像假面骑士，从镜头滤镜到叙事都好日剧电影的感觉，就是感觉稍微有一点点赶，像ea那种做成三部曲，把贤人伦太郎线细讲的话，或许会更优秀。
时代催生的剧本。早几年的编剧估计都想不到有一天会写这么个故事出来吧，穿越到几年前上映，估计会被骂得狗血淋头，等到现实比喜剧还荒诞的时候，终于这种电影的诞生了。其实就算现在看，还是觉得故事站不住脚，但看到新冠带走八十万人还不当回事的你美，剧本的问题就……whatever。好在真正的现实不像荷里活大片一样美国即世界，现实的世界还是有希望的。
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