因为镜头语言和光影间的调度所以不忍心给两颗星,但剧情是些什么鬼啊,故事推动全靠男女主洒狗血吗,人物除了嫂子也是没有一个有角色魅力的。加上之前的《古驰家族》和《玉面情魔》又一部令人无语的大导之作。
corny but still kinda cute
見第一面就接吻
说真的虽然电车男+真爱至上真有让人感动,励志的的地方,但是!明明是猥琐男先骗人的为什么女生最后要这样卑微道歉啊,太假了,现实里根本不会有这样的情节。还有,欧阳万成真的真的不适合做恋爱片的男主和那么漂亮的女主。。还是觉得很违和。在最后的吻戏的地方,忍不住按下暂停想跳过那一趴。。
光看Kaminsky的用光和运镜就值回票价,经典重制从来不讨好,老斯完全知道自己要什么。
其实两版《西区故事》故事情节是“高度雷同”的,其他方面水平上也差别不大,为何豆瓣评分老版比新版高出许多,这未尝不是观众厚古薄今的心理偏好在起作用。而厚古薄今、厚外薄中这种打分偏见,可以说是见怪不怪了。
两位主角尤其是男主角的演技实在让人无法恭维,简直是肉眼可见的不足。
“Tonight”一唱响就忍不住跟着哼唱 ┃ 60年前的“Anita”丽塔·莫雷诺一点儿也看不出90岁了,顶多60多岁的样子 ┃ 期待伯恩斯坦传记片早日问世
不适合改编成电影的狗血故事,加上资源咖男主(否则无法理解他被选上)的灾难表演,就算歌舞场面再精彩绝伦,还是看得人狂翻白眼。
确实,新版的光影更精致,剧情更充实了,但是舞美和编曲远不如原版;两版的Anita都是最出彩的角色,为亲情友情付出,身份认同的觉醒,张力十足;新版最大的问题是ansel的主演,倒不是说他唱歌跳舞不卖力,而是长了一张三好学生的脸,实在不像西区的问题少年。
古典爱情故事太令人吃不消了,即使我带着歌舞片滤镜来看也不能忽略剧情的离谱和过时。女主的美声高音有点刺耳总让人觉得她跟其他人不在同一部剧里,Anita过于耀眼,三颗星全给街头热舞的那段高光,果不其然一看演员表竟然是汉密尔顿的ensemble,舞台剧演员跟普通演员在歌舞片里比起来真是降维打击
如果你不知道奥斯卡最佳影片长什么样,它就长这样。那运镜,那色调,那配乐,那灯光,斯皮尔伯格的电影就是好莱坞的代名词。如果你开始爱电影,又不知道从何看起,斯皮尔伯格的影片是入门影迷的首选。这部翻拍作品还是较原作逊色不少,街区的还原还是有着现代的痕迹,演员的眼中多少透着手机屏幕的“反光”。
经典在前,斯导执筒,剧情有些许变革,但同时也有还需要改变的地方;女主唱功是有的,男主要撑起这么一个大戏还需要历练;女配全剧最亮眼,预测可能会捧一座小金人。另:女主将会出演迪士尼《白雪公主》真人电影。
[微笑]
在好莱坞的电影里面,其实是不会出现亚裔和白人女性接吻的镜头的。因为做过调查,美国观众看到这种镜头会反感。至少这部电影能突破这种刻板映像。
*btw男主棒读+面瘫的演技太好笑了,我愿称他为北美白敬亭
乔尔·科恩的《麦克白》比斯大爷的《罗密欧与朱丽叶》强点,关键男女主演技撑不住,忠实原著女主的人设槽点又太雷人。亲哥被杀思考五秒钟就原谅了东尼,反手就和东尼睡了,被嫂子发现还跟嫂子飙高音,把嫂子忽悠去被一群人侵犯,这种反人类的本子还有啥拍的必要呢。有几场的视听调度非常精彩,这几场里Mike Faist都功不可没。
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片,提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上,《西区故事》做的更加类型一些,更加复杂的舞蹈,更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈,但的确在风格和叙事上略输一筹,老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处,场面调度,灯光调度都十分传神,但在叙事结构上,针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够,矛盾冲突也略显单薄,大量的歌舞剧充斥整部电影,甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着,造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时,因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原,真实的还原了上世纪五十年代的美国西区,不出意外,今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
审美观的问题,理解不了歌舞犯罪片,前一天跳舞,后一天杀人?
America还有体育馆斗舞都拍得很好看!但这个故事本身是不是太有问题了??大概原来的创作者只是想找一个现代载体来改编罗密欧与朱丽叶,波裔移民与白人的矛盾只是制造冲突的引擎,他们不关心塑造出来的角色在这个身份载体上是否合理。不知道当年的观众反应如何,我在2022年看这种故事反正觉得挺不适的。
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