咲良(杉野希妃 饰)是一名中学老师,某日,她意外得到了许久没有联系的父亲的消息,并在父亲家中遇见了名为望人(太贺 饰)的少年。让咲良感到震惊的是,望人竟然正在遭受父亲的监禁,并且和父亲有着肉体关系。
害怕自己的罪行被揭露,咲良的父亲将望人塞给了女儿,就这样,咲良和望人开始了他们的“同居”生活。随着时间的推移,咲良发现自己渐渐对望人产生了感情,两人最终发生了关系,然而,渐渐地,望人不再是曾经那个纯洁懵懂的少年,对望人日渐失望的咲良产生了分手的念头。最后,咲良惨遭前男友的强暴,因此而对男人产生了恐惧,当他决定将望人还给父亲是,望人做出了一个惊人的举动。
一部属于特定人群的情怀电影,但也仅限于此。
7分。理查德·林克莱特自己的“少年时代”。谁不想金主出钱,拍一个属于自己的故事呢?理查德就是这样的幸运儿,网飞出钱给他拍了这样一部非常私人的电影——自己的童年回忆。上世纪六十年代的休斯敦,那是太空竞赛的美国根据地,日常生活与航空活动密不可分。那时的小孩都有一个太空梦,所以理查德才在电影里圆了自己的梦——让自己也登上了月球。除了影响整整一代人的太空记忆,电影里还有许多属于整个六十年代的流行元素,嬉皮士、电影、电视剧、音乐等等,所以这部电影应该会引起很多美国人的共鸣。哪怕这是不属于我的回忆,但也能体会到导演对于过去的缅怀以及导演童年的快乐。谁不想拥有一个闪光的童年呢?
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
对60年代美苏太空竞赛期间的非常有趣的少年视角,里面杂糅了男主在整个阿波罗11号升空时期休斯顿的童年回忆:似懂非懂的政治事件,和伙伴们的学校生活,兄弟姐妹们为了打发时间发明的各种游戏,当然还有男主那个惊奇的飞行员幻想。又是一部充满怀旧气息的成长题材作者作品,想想真是巧:昨天刚看完关于怀旧的《无线电时代》和历史题材的《阿波罗13》,今天就看了恰好是两个题材的融合品,而且是关于“电视时代”的,真的有点奇妙。
前半部分讲述生活的情节比较有意识
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
1969 年以及那个夏天里的「美国」和「美国人」再也不会回来了。那个时代也一样。50 年后我们看着那个逝去的世代,发现自己身为一个中国人,正站在另一个时代的分界点,正在迎接属于我们的大时代。好或者坏,它都会到来。
设定很逗,整体叙事风格也很逗。不过如果你对美国那段时期的历史不感兴趣,20分钟之后,你就会开始感到无聊。
看着孩子们求学若渴的眼神真的会充满力量,当然也会有压力,男主真不容易。
题材不错,但剧情有点老套,基本上三分钟就能预测到结尾。
好家伙,没看过预告,一开始我还以为男主不会再回去了,还好结局是好的,不过不喜欢感情戏
为什么要把女主的哥哥写死呢?女主这一辈子感觉也没过上什么特别幸福的日子,好不容易和男主在一起了,到最后却连个孩子都没有
对60年代美苏太空竞赛期间的非常有趣的少年视角,里面杂糅了男主在整个阿波罗11号升空时期休斯顿的童年回忆:似懂非懂的政治事件,和伙伴们的学校生活,兄弟姐妹们为了打发时间发明的各种游戏,当然还有男主那个惊奇的飞行员幻想。又是一部充满怀旧气息的成长题材作者作品,想想真是巧:昨天刚看完关于怀旧的《无线电时代》和历史题材的《阿波罗13》,今天就看了恰好是两个题材的融合品,而且是关于“电视时代”的,真的有点奇妙。
琐碎对白撑起的自传电影,一般适合在电视上当纪录片放放。
我最熟悉的恐怕只有餐桌上一闪而过的以啄木鸟形象包装的玉米片了…有点像是有真人转为动画的画风,风格还挺独特的。
Once upon a time in America. 3.5.
很久没有静下心看过一部电影了,很喜欢这种纯粹质朴的情感,平凡又不平凡的人们。
It's one small step for man, one giant leap for mankind
是一部很“日常”的电影,借着太空竞赛的背景,絮絮叨叨了很多童年每日的细节,整体氛围都是温馨的,温柔的,像周六温暖午后的那种放松惬意。真人动画的画风很适合这个调调。当然都是非常美国的童年故事,可能共鸣有限,但大体的套路总是相似。
这部电影确实给了大家耳目一新的感觉,让我印象比较深刻的是韩老师拿出自己的工资,给孩子们吃了一顿肉,泪奔
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