被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《套装》很像希区柯克的《夺魂索》或波兰斯基的《杀戮》，封闭空间内来回穿梭，桌子底下有个大炸弹，一直维持着悬疑张力。《套装》并非完美无缺，虽然编织精巧，但受限于逼仄场景，无法展现真实黑帮氛围，很难想象一个纵横芝加哥的黑帮就这么几条枪几个人，在连续剧里挺不过前两集。故事也有些不合理之处，伦纳德下了盘超级复杂的大棋，但很多环节都在碰运气，里奇的中枪和弗朗西斯出门找播放设备不太可能事先预料到。
还是和第一部一样的毛病，警察不用枪，全靠拳头解决，哪怕对面拿刀拿斧头也是一样拳头硬刚。
十个杀手或者好几个警察打不过一个疯子，两个疯子打不过一个马东锡，总体马东锡是大超……
想金盆洗手的黑帮被迫换地重来，导演是编剧制片人转行，挺应景。舞台剧感十足，像裁缝一样技术上well crafted，但除了去巴黎的事情有点浪漫之外，现有的人物矛盾和冲突多少有点不够尽兴。
相反冲突中的情绪张力十足，
有意思，有意思，虽然不是那种非常逻辑严谨的，但这样有意思的，也是很久没见了。
教科书级的复古小成本电影，杀人全靠嘴炮，一个场景干了两个小时，全靠演员撑着。
5年了，马锡道还是没有女朋友哈哈哈，不知道拍到第四部（已在筹备中）的时候能有了不哈哈。第二部依然贯彻爆米花动作戏原则，马东锡的拳头就是法则。最出彩的角色是朴智焕的张易洙，这角色续集请一定要保留实在太好笑也太会演了。孙锡久还是得这种野生杂种（褒义）的味才够带劲儿，当然像解放日记这种双面颓废男也很能get但还是稍微锁住了他的野生性感魅力。论槽点还是挺多的而且笑点也没第一部那么足，拍成系列的话真的后续故事逻辑性需要提高，而且动作戏如果编排得更细致一点会更好看，目前的动作戏几乎都是力量型的，好看的几场都是窄道打斗，是时候考虑一下别的打法了。不过说实话，能成为韩国疫情后第一部千万电影也不是没理由的，爽特么就完事了！
对比《杀戮》、《不道德的审判》、《穿裘皮的维纳斯》等同类型佳作，有所不足的是剧本节奏感有欠平衡，结尾的反转也稍显刻意了。
细想当然有“巧合”的设定，但这才是独立空间的悬疑啊，精致而又有味道，马克叔撑起整部戏。
看见马叔把坏人打死，还是很爽的。
概念黑帮电影。只在一间屋子里面就把一场运筹帷幄的黑吃黑故事层层剥开了。挺巧的剧本。
感觉Francis复活一下完全为了老爷爷秀个花臂？这边其实可以扣一星但老爷爷太帅了吧。不扣了。
电影剧情如此不令人信服，但大家都给了很高的分，我确实不理解。
回想第一幕就已经透露了裁缝足够深谙人性，了解男人。用一个场景就把故事说得这么精彩，是近期看的最惊喜的一部。
惊心动魄。
壞得挺單一，打得挺過癮。ps：近期看解放日誌入戲太深，總覺得是在看具先生三浦水槽前的生活。
比第一部还要好，主要是孙锡久的反派太炸了，只可惜最后的对决有点潦草。喜剧元素融入得很自然，从头到尾的阿西吧。
如果是话剧可以再加一星，但他是个电影。缺少了临场的沉浸感，时常在出戏，前30分钟的节奏铺垫都过于无趣，后面的大佬们都过于合理，又显得有点愚蠢，中心思想就是表现出来老裁缝确实的心思缜密有勇有谋，啊，失望大过了期望
细想当然有“巧合”的设定，但这才是独立空间的悬疑啊，精致而又有味道，马克叔撑起整部戏。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
