很热烈的感情呀！但总感觉和樱花妹的xp和情感触发点有时候很相像，有时候又像隔着一层似的。加一星是给有爱的祖父祖母。
不一样的弗拉明戈风情𖠚ᐝ
能够爱你的这个世界，既痛苦又幸福，是如此的美丽。
有粮吃就很好了，咱不挑诶嘿嘿嘿
感觉和看漫画是两个感觉
#北京电影节第一场# 为大荧幕打造的电影。没有对白，但有层次非常丰富的环境音。对自然的探索，云雾飘来远走，生命安静的终结，镜头一直不疾不徐。在暗下来的电影院几度睡着又醒来，睁开眼再跟着镜头不断深入黑黢黢的隧道，耳边时而传来彼岸语焉不详的喊声，人生也真像梦啊。
洞穴内摇曳的探照灯，湿润的穴壁，生命垂危的老人，旷野上的牛羊，飘散一地的插画。一种天人合一的感受。#Film Forum#
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索，像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感，从镜头对光与影的捕捉里，跃然眼前。全片几近无台词对白，仅靠视觉影像，来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上，导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎，哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线，是洞穴研究者对洞穴的探索，串线故事，是一名本地原住民（牧马者）的病死，作为串场情节安排，减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏，是洞穴之上往复的足球，一如不断重复的人生，这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感，由银幕延至银幕外的观众。值得称赞，是摄影风格，90分钟花钱看景，可谓心旷神怡，视觉放松大脑放空，盯着看偶尔发呆，也是蛮不错。
89/100 #BJIFF2021# 语言隐退时，电影以再造记录的方式进行一场对壮举的自反，对自然祛魅又再魅惑，从记录形式延至超验性。绝佳的声景电影，但更关注黑暗中的光亮，如开头的灯塔，如柏拉图的洞穴神话，电影作为光照亮黑色银幕的媒介，仍能以一种非常天真的方式令人惊叹。村庄里的村民们坐得满满当当在属于他们的小型影院观看黑白影像，纪录人类以电影的形式向上或向下探索。人类试图同耶稣并置，戴上头灯就能照亮前方吗？火车到站，电影发展能带领人类去往最南处，绘为清楚示意的胶片，而自然本身是可测的吗？电影的发展是有尽头的吗？与动物拟声交流，深睡于草丛中，面部与皮肤纹理等同地理纹路，重复的机位构图中由光、雾和天色作为时间的刻度。放牧人身上带有连结大地的自然神性，探测越深身体越弱，直至羽化为仙，蒙太奇的典范。
4.5。牧羊人和探险队两条线：生命走至尽头时，勘探队也抵达了洞的尽头。探险的过程被拍得哲学而诗意。火与水，明与暗，一个个定焦镜头扫过盆地、树木..自然的美完美呈现出来，虽然没有任何配乐，但都是大自然和牧羊人的声音，最美
哈哈哈哈哈，什么塑料西语和工地弗拉明戈！！！想看副cp
后半段》前半段。具有意大利新电影一贯的特性：神秘、寓言、自然主义。视觉与听觉的配合，地上与地下的对比，一些与洛尔瓦彻《奇迹》同质的片段。
ED好听
3.5 得到了一个宏大的图景体验，仅此而已。哦，没有睡。
一如既往的甜~除了跳舞部分像卡成PPT外，其他都很好。
看到他虽然不自信但是每次都全力以赴的努力真的是棋逢对手势均力敌了呀～
剧情中规中矩 感觉日本编剧水平也渐渐不行了
1.大全景很多 2.位于斜上方的俯拍很多 3.前段从特写到大全景的直接切换很多。
仿佛创造着一种近似于「地下一天，地上一年」的特殊感觉，允许看客在这里忘却时间，缓慢地进入其中；探究黑暗之中的秘密，又或是游走在村落里更近距离接触着自然。它考验耐心并常常不会有更多的讯息，但只要完成，就会发现其中无可言喻的奥妙。
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