被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
各个叙事线之间太过松散，卢小靳为啥自己一个人跑到小山沟去了？是因为地质变化炸了一个山，炸错了从而导致县城可能被毁么？留白的太多了，故事后半的逻辑没办法清晰直观的看懂。
基建工人确实不容易，工作高危，环境恶劣，开过川藏公路的人都知道——一公里牺牲一个修路人。但是，如果能把溶洞观光旅行团处理得好一些，并且回答一下小洪如何在淹死他妈蹬死他爸之后还能坚强活下去的问题，就更好了。另外，亚洲飞人苏炳添冲刺之后都跳不出小洪跳上飞机那个距离吧！！！
主线的情节推动8想说了，问就是生硬得一匹。
特效做得不错，切入点和格局都略显奇怪，一如过于俗套的救不了妈妈导致怕水的心理阴影桥段，立意拔高靠陈数淋雨演讲，张国立全程严肃立正，作为基建的献礼片也能理解，不过只能说还行吧。
在英国看的第一部电影。因为爸爸也是从事铁路建设的工作，所以看到男主家人因为爸爸不在家而出现意外而难过哭的不行，后面也因为修铁路的不容易而哭哭哭。嗯，可能因为从小经历有关系吧，所以好像有点想家了。虽然虽然最后一部分真的好想吐槽，别人怎么都过不去的距离，男主一跳就过去了？？？这真的合理嘛🙉不过感觉拍摄和特效也都挺用心的，嗯嗯，四颗星吧。
我坐在第三排，画面看起来特别爽，就是有些转场看起来有点晕，等出了4D场再去看一遍。
另外，他屋子里的那些效果器音响告诉我们组乐队要找有钱人233
本来是做饭洗碗顺带看的，没想到很惊喜，很燃很炸，女主没想到也很大。嗯。五星。
如坐针毡...我理解了医生看抗疫片的感受了...
上一次看类似的还是很多年前的摇滚教室了，音乐让人热血封腾，不是吗
致敬铁道兵~我觉得好看！真挚感人，替主角捏一把汗，为即将发生的事毛骨悚然...虽然也会为超现实的画面噗嗤一笑，何妨。
我也不知道为什么点开，也不知道为什么看完了，但是看完后心情倒是不错
当青春遇上“重金属”“死亡”“贝斯🎸”“架子鼓”“大提琴”，太中二了哈哈哈。妹妹的大提琴加入后真的是绝了
看这片的基本都是金属党吧，偏感性的打分不影响挚爱金属
看了点映。总体超出预期。尤其是影片前段，特别好，当时觉得这片子要爆。然后从隧道里怕水那一块，开始拉垮，创伤拉锯没完没了，对话尴尬。爆破隧道的演说可以更加合理。父亲牺牲那个特写真的没必要。不喜欢领导那些剧情。其实后半段剧情没问题，删去十分钟，会更紧凑好看。
超级推荐，导演很会讲故事，剧本虽然挺简单的，但台词细节都很好，演员虽小但是很会，哈哈，青春就是无敌呀。虽然无厘头但是认认真真的坚持自我。看完这个电影就觉得中国古偶那些吵架真的是弱智之极。（不是想比较，是正好关掉一个最近的古偶，不说名字了。台词尬到我抠指头）。两个好朋友吵架的桥段最爱，仔细听他们讲的，你会真的代入自己，小私心却依然牵绊的感觉真好。你不会觉得他们矫情。另外值得一提，大提琴的加入，真的爱死了。哈哈哈推荐啦
good save metal！T.N.T！
生命至上的中国式营救，虽然为《峰爆》带来了一定的共鸣，但可惜的是作为一部试图用特效作为卖点的灾难片，这部电影在制作上并没能带来媲美好莱坞级的震撼 ，一眼看假又贪图大场面的拙劣特效，成为了电影难掩的诟病。
想给两星的…想要表达的太多，每一段单拎出来都还不错，但堆砌在一起就很突兀奇怪。父子情，很感人，但前面烘托得那么危急，来哭一出，抱歉缓不过来。爱情，放弃的莫名其妙也突然满血…奇怪，太奇怪了
情节是硬伤啊，剧情太尴尬了，作为一个地质大学毕业的工作跟基建相关的人，真的觉得这电影要气死地质学家和工程技术人员，闹呢😓
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