被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比预期的差，伊桑霍克感觉是此片唯一的亮点，整个铺垫很长，结果boss却特别突然特别中二。发现原著是史蒂芬金的儿子，怪不得整个故事透露着一种山寨的感觉，好比哈利波特正版pk哈利波特与大漏斗。
开屏暴击。广义上，我相信每个人都爱好和平，包括好战分子。只不过后者的“和平”是少数人的和平。战争没有对错，赢者为王，最无用的就是“谴责”二字。
3.5🌟。really低配韩版《小偷家族》。题材不讨喜，故事设定很难召唤美感，宋康昊也拖不动。看得比较困难。
战争是可怕的，尤其战争波及到儿童，他们又能懂得了什么呢？但是因为战争死亡的儿童太多了，和平永远需要维持。
拍得很克制，没有煽情没有歌颂没有说教，直到最后伊娃妈妈（红衣服抱奶娃）跑步回家找女儿的戏份才真正让情绪宣泄出来，女演员也演得真是出色，值得拿个女配奖。修女和辅警（维京传奇无骨者伊瓦尔的饰演者）的戏份有点莫名其妙，是想说信仰没鬼用么？
好无聊……
幼稚，男孩演技太差。换成女孩演可能评分能高一分
所以总得来说，密室逃生、灵异加心理困境，每个都想沾一下，结果就拍出来既不好看，又满是bug。一般我都会觉得很多恐怖片评分太低，而这部，我觉得评分太高了。
原来短篇小说原作者乔·希尔是老金的儿子，难怪有一丝小丑回魂的熟悉味道。伊桑霍克不知从什么时候开始，成了各个片子里的吉祥物。
就是小孩版密室逃生，但是各种bug，逃生线没做好；然后又加入妹妹通灵，哥哥接鬼电话，也没啥好看的；之后还想用心理困境强行拔高，硬生生想把恐怖片往文艺片上凑，更乱。
过分地平庸，小男主简直就像玩游戏看残影一般通关，伊桑霍克这个反派充满了弱鸡蠢感，故事平淡，牺牲的小朋友太令人难过了，难受，开挂的小妹倒是演技蛮好，可爱。里面太多废的细节，自杀的母亲，凶手的过去，父亲的狂躁都没有讲清楚。
是枝裕和的剧本，除了《步履不停》和《比海更深》，向来张力都非常大，但之前都被压在日常化的细节当中，有深味兼具叙事技巧。这部则直接不装了，摊牌了，我就编一个故事给你们看看，告诉你们无论什么样的故事:对人和生命情感状态的思考，才是根本，才能捕捉到普世情感的动人之处。这部并不是讲那个有点肮脏的世界变好的一瞬间，而是讲那些人到中年的家伙们，即便满心愁苦无所作为，也要坚持活下去，并心有所爱，也只有心有所爱，才能活的下去啊。
太致郁了太致郁了太致郁了，下次心情不好不要再看战争片了。
挺无趣平淡的剧情，到最后也没有解释黑色电话与反派的来源，整部电影就是男孩在几个NPC的帮助下干掉了反派，然后与妹妹重逢，妹妹的通灵似乎对结局没有任何影响……
有些电影，意义大概在于记录时代。很多镜头拍得很好。最后一段Eva妈妈一直跑一直跑回家后看到Eva在喝粥，就处理得很好。在整个被占领时期死亡人数不及这一次英军的轰炸行动，是战争的残酷之处。
可不可以不要戰爭了，小女孩只是想回家吃一碗粥而已
“电话是响了，但是没人能听见。除了你……”
根本不能称之为恐怖片……奔着恐怖片的标签去的，结果一坨狗屎。
宋康昊这部戏里的表现真的值得拿戛纳影帝？？
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