被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
温暖感人小清新 即使从第一分钟就知道故事走向但一点也不影响被他细腻的情感表达温暖到
看在情怀上给的3星…实在是毫无叙事，全程尿点…
中规中矩的校园爱情剧，没想到周兴哲会来演戏，唱歌的部分都有点青涩（不那么好听），中间他爱她，她爱他，他爱他真的场面一度混乱，结局还是不错的，感觉台式言情的表现手法还是很温和的。剧情上的话没有特别出采的地方，但是女主的演技真的是在线的！
最恐怖的点在于里面每一位无助绝望的母亲都如此的真实，真实的存在于现实生活中。不是母亲们病了，是社会。
算是比較常規化的韓國驚悚片，前半段故意迷惑觀眾但常看此類電影的應該從申河均的心理醫生出現就知道後續發展了，不過這算女主戲吧，申河均就是個工具配角
是没料到的方向
原著小說是我在台灣買的第一本小說（應該。我記得看完的當下還有去找原帖，原帖也還在）小說讀完之後就很喜歡，一直壓在其他書底。具體劇情早就忘了，只記得看完之後挺感動的，沒想到拍成電影居然有這麼長。台灣的🍙確實挺好吃的，女主一個學期就能把吉他🎸學的那麼好真的很厲害了。雖然夢到長大之後的自己總覺得有一絲絲穿越的感覺，不過還是蠻可愛的。這就是青春吧。（話說那句我沒有喜歡你到底是要循環多少次啦）
什么？！学长竟然是周兴哲？！// 什么台湾青春伤痛文学，完全多余的自作多情戏和错过矛盾闹别扭。几天吃饭的时间加上二倍速终于看完了，唯一的亮点就是饭团手帐。演员演的都很不自然，剧本也不自然，冲着台湾青春片看的，但很失望。
刚开始还以为女主母亲为了女主的职业生涯杀了那对母女，结果又是人格分裂的梗啊。
6.3分低了，7分上下的片子。剧情虽然比较老套，但拍出来的效果很好，情感烘托比较到位，能带起观众的情绪。
前期悬疑惊悚和梦境现实的切换，氛围营造得很好，在诡异里透露出一种合理。心理医生的诡异感把剧情一点点推向高潮。但我有些遗憾女主做了两次目击者才开始黑化，首次出场的命案她居然真的一点都没参与？千禹熙不是演技不行，但确实不适合主播的形象。
我真的完全过了看这种偶像剧的年龄了。周兴哲=林俊杰feat佟大为，而全片最动人的是刘品言的泪光。
千禹熙的演技是可以肯定的，眼神及微表情控制极好，导演给于很大表演空间，包括母亲角色的女演员，同样出色！可是，我还是想吐糟一下剧情糅合有些多，追求真凶的悬疑元素?精神分裂的心理元素？还有灵异现象的恐怖元素，女主还叠加职场及生育压力，母亲精神控制，叠满BUFF，看的时候我都快喘不过气来！
算是有个反转，但是有逻辑硬伤，母女情深，相爱相杀
双向奔赴的爱情很容易让人感动，虽然是老套的爱情，却用新的讲述方式呈现，未来和现在的自己时空交汇。告诉女孩子要勇敢地表达爱意，就不会错过真正爱自己的人。
抛开女性那些角度观点。单纯从恐怖片来说，没啥意思。。。有点失望
饭团，吉他，洗手池，单车后座，复数版本未来人格现身旁白，十五年后还会是朋友吗？最后随便哪个被火车撞死就神作了……一些细节不错，但整体就是很偶像剧很套路的样子。男生宿舍尴尬说唱安慰突然LGBT算是紧跟时代潮流。但推打女人家暴的混子不是有第一次就有无数次吗？这个倒忘了政治正确了
导演是偶像剧的编剧出身。怪不得这故事偏女性向。
确实一开始有怀疑过母亲，但着实没想到其实是后来女主的人格分裂，剧情设置得很巧妙，女主演技也很好，衣服也很好看。不知道为什么，这个故事让我想起了郑爽和她妈……咱就是说，要是我被妈妈这么逼着过人生，我真的会很痛苦。
本是陪看，结果学龄大孩子只看1/3便弃之溜走，老阿姨却津津有味守着小情侣小情小调小恨小爱到结尾！呵呵
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