与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
导演和编剧真的拉胯,电影技法什么的可以说是没有的,全靠碎片化拼凑,远达不到心目中好电影的标准,但是……但是……但是……还是哭到头疼,回忆杀真的太过分了,放真实影像就真的是过分了啊!夕阳之歌还一直在我歌单里!听着长大,看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上,怎么可能不哭呢?!同场也哭倒一片人。如果你跟我一样,听他们的歌长大的话,这片还是要看的。但哭不是因为电影,是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是:那个时代过去以后,再无巨星。
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾,
各方面都非常不自然。张国荣这个演员是大败笔
从童年到92年期间几乎一出现经典歌就泪目,一出现演唱会场景就激动,但电影对掌掴事件淡化得很厉害,当年可是重磅炸弹,两个黑帮成员死于非命,传梅姐花8位数字才平息事件,后来向太也曾提起当晚事情经过。复出后的梅姐的确身体越来越不好,到哥哥自杀那里观众席好多啜泣声,最后用演唱会婚纱夕阳之歌结束,再度泪目。她真的是一个义气仔女,有几句台词挺深刻也贯穿她一生。“前辈提携后辈是天经地义”、“如果遇到肯学的,就好好去教”,还有她和哥哥都说过的那句“你会记得我吗?”
即便从小已听过无数遍,影片最后绝唱《夕阳之歌》时我还是流泪了……
传记电影是最容易拍成流水账的类型片,这部《梅艳芳》就是最典型的超级流水账。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
我知道如果这不是梅艳芳的传记,我肯定不会喜欢这部作品,但银幕上呈现的就是梅艳芳的故事,好几处地方都让我泪眼婆婆,所有的感动都是因为她,以及那个年代的香港光影。
台词里面那段“你不能随便的决定自己爱上一个人”是一段非常美好的争论。
无论是梅艳芳还是张国荣粉丝都不愿意买账的电影
sad, Andrew is just fictional🥺
走马观花般看完梅姐的一生,后半部分甚至偷懒到真人纪录片段比电影片段还多了。作为电影来说确实拍的太流水账,但是也能理解拍这种跟我们同时代的人物传记片(还是大明星)真的很难,连人名都是英文。想面面俱到拍出她人生中每件事,事业、爱情、姐妹情、师徒情、公益慈善、积极抗癌,最后什么也没拍好,如果只聚焦于一两方面会更好吧。张国荣葬礼和最后的告别演唱会太好哭了,但也真的是因为真人真事而和电影本身无关。王丹妮演的还可以,但过于刻意模仿梅姐的表情,不自然,模仿过头了。
音乐 剪辑和大量对白掩盖了价值观的偏离 但是打发时间可以看看
You are 22, it's scary but amazing.
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
少见的看到描述一个大男孩细腻感情的片子。影片开头结尾呼应了,不同的是这次长大后男孩的告白带来的不仅是心碎与伤痛,更有成长与释然 Enjoy at your twenties&Spend it on yourself是女主对他最诚挚的祝福
理智上知道表演还太表面,知道导演太传统,知道故事太单纯美化,但感情上却在听到梅姑真实歌声时落泪,看见哥哥走时崩溃。才听懂她的歌声里有这么多故事,香港女儿。
故事剪裁、情节节奏和剪辑方式都有不小问题,前半程类似重要人物刷脸的短视频合集,人物塑造基本都是浮着的;最后半小时虽然好哭,但把梅姐最后一年留下的影像资料配上《女人花》《夕阳之歌》让我来剪也能有差不多效果。王丹妮的表演固然努力,但只有“斗士”一面的梅艳芳是足够传神的,其他时候执着于外表的“像”反而只会衬出加起来只有两三分钟的纪实影像里梅姐本人多有charisma。
女主表演太油腻了,感觉连自己的女儿都要撩。
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