被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022年在电影院看的第3部电影，你可以永远相信沈马组合，真的太好看了！！
谁会不喜欢一只又萌又能打又贪吃的袋鼠呢！关键时刻它是真的能救命啊
一切都是巧合，一切也都是意外，意外的很巧，巧的也很意外。就在这来来回回之间，“刚子”出现了，一场酷似鲁滨逊漂流记般的流浪与自救之旅就此展开。
94th with Tao. ——2022.07.30 @学清路嘉华
虽然最后又在煽情上价值，但不耽误搞笑哈哈~虽然也是各种烂梗，但“今天也是元气满满的一天呀”还是印象很深刻！感觉是为沈腾量身打造的角色，小人物之光，他演猥琐都不令人讨厌…
沈腾的喜剧总是有梗有笑，剧情和设定上的逻辑即使有硬伤，相比电影的质感成片也更像电视，但依然不妨碍大家笑中带泪，情绪调动到位。
会有那种比较恶俗的烂梗，但是好看的！会笑着哭（难怪是国内拍，就韩国哪拍的出这个啊）
喜剧片还是得贴着喜剧来，就像小品一样。掺和一点类型片的克服困难，回归家园的模式就变得四不像了，反过来，类型带喜剧是可以的。这是个轻与重的问题。
报看，你说破大天也报看，笑不出来，还不如羞羞的铁拳好笑。还有一些烂俗的大道理，好无聊，看春晚要被教育，看综艺要被教育，现在看开心麻花也要被教育了吗？还有作为一个前段时间狠狠磕到沈马cp的人感觉被诈骗了，不会是为了这个戏提前铺垫的宣传手段吧，玩不过你们，下头了。
四星鼓励。喜剧慢慢加入煽情再过渡到个人英雄很自然呀，觉得已经是国产商业片在这类情节处理方面的标杆了，以前一些喜剧片的动机和转折简直僵硬幼稚到不行。看评论怎么那么多觉得不搞笑或者煽情不好的，着实摸不透现在大众的口味…开头番茄酱和袋鼠引入的部分做的有点无聊，和之后的氛围有些脱节。地球上的灯光字幕是借鉴超越巅峰吧，但那一段我觉得比结尾更煽情，做的不错。
马丽也演绎了一个有血有肉的指挥官，一直觉得她是被喜剧耽误的影后。
但是对于开心麻花来说有点普通，笑点有点硬
不差，但没有太大的共鸣，哪怕摆出很多困境点，都是套路式的设计，到最后都无法让我触动，至于笑点，其实开心麻花早已不开心。
电影值得一看，典型的麻花式电影，有趣的设定+peace&love的主题，还有精彩的视觉呈现，很适合进电影院放松解压。这也是麻花电影总值得期待的“点”所在，幽默又温暖。含腾量很足，沈腾和金刚鼠贡献了最多的笑料，马丽这次的角色比较有反差感，呈现出很不一样的喜剧效果，常远、黄才伦等配角也很亮眼，整体观感不错。
但故事线不够高级，地面部分平平无奇，电影中的科技部分比小说落后了至少十年。
拿出去不丢人的简中商业片，扣掉一颗星是因为实在太像流浪地球了。以及腾哥演技比吴京还是差的有点远。
片头片尾设计真不错，故事真一般，配乐也不大喜欢，中间有一段那音量吓到我。
完蛋了，下次再听Coldplay就会想到袋。鼠。拉。车。能看到开心麻花制作上的进步，笑点也逐渐不那么媚俗，《乡路带我回家》就是BE美学保留曲目吧，爱一个人等于爱全世界，对星月和沈马来说，BE也是Best Ending，唯一一点意难平是，原来工具人有另一个名称：中间人
恐怕最直观的感受就是，音乐是作用于观众情感最直接的通俗手段，而且只有简单的音乐哦，不是音响。地球指挥部的开场还能让大家体会一下，所谓统治者将影像纳入意识形态宣传体系中，是通过何种手段操控的。回归影片，虽然语言包袱依旧作为主导，但至少多了一些虽然套路的，起码能算是影像化的视觉笑料了。置于喜剧审美特征嘛，基本全是靠塑造事物的矛盾性及其突发性完成的，所谓急转直下搭配反差感。
这种“预告骗”请多来一些，把更多人“骗”进影院收获浪漫，或许这部电影就是在等七夕吧
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