被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
電影並不完美，但找不到不打五星的理由。這種破天荒的拍法，幾能斷定往後二十年也難以複製。
事不過三此言不假，怎可能收貨，為了配合漫威要走的多元宇宙觀，強行將上集留下的伏筆通通掃走，Holland版本難得建立起來校園青春風貌，二人三足的好基友與初戀情人一同成長與迷惘，怎麼來一場要師徒帶上金剛圈的唐僧戲碼。前二十分鐘好像就告訴你，我們拍了的，不過整個故事強行僭建，可憐的夜魔俠都準備好歸來。在蜘蛛俠世界中，壞人們都不只是敵人，更像不負責任的長輩們，每個性格缺點造就出成魔之路，是Peter 成長的反面教材，不過最不負責任那位叫奇異博士，不正是你搞出來的好事嗎？學長們都回來誰不拍手叫好，情懷不是沒有，而且最後Peter 的選擇和負擔換來的孤獨也說成長的必經之痛，但要說彌補與修復，不是將事情角色換位重演就可了事， 復3可以成功是因為堅守有些事實在無法修補的遺憾，副題不要叫No Way Home，不如叫Drive my car 吧
emmmm因为前作忘得差不多了所以三代同台的情怀我get不到，以及这一部的小蜘蛛人设也太圣父了吧，敢情姨妈的死就是为了成全英雄的内外成长，妥妥工具人吗？你救了一堆“情有可原”的坏人给了他们新的机会和可能，就要牺牲自己亲人的生命，恋人和挚友的感情？凭啥呢？跟超级英雄的朋友要被名校拒绝是一个道理？摊手……
所以为了防止这变成另外一部奇异博士电影，就把斯蒂芬关在镜像里大半电影，所以为了电影故事跌宕起伏一点，又把梅姨和小蜘蛛搞得圣母起来，然后再用梅姨的死把观众炸毛，之后三蜘蛛同框再把大众情怀收割一遍，作为一部商业电影，不得不说这真的是个上佳教材，但不得不说威廉达福的演技真是了不得，然后这也只是漫威多重宇宙的开胃菜，高潮戏是要留给下一部奇异博士的。
标准。全然的标准。包含人物登场和文戏节奏，连感动点和矛盾激发都算好了，一点生机都没有，工整如电脑计算出模式剪辑出的作品（也许还真是 呵呵）。也许一起会觉得还不错，打个三星，但现在我是不会给这类电影很好的评价的。（最佳场景或许是超胆侠出场。意外的喜剧质感和出乎意料的信息表现 呵呵）
给个情怀分吧。托比虫、加菲虫的加入更让人意识到荷兰虫一路走来真是完全没有成长。三虫同框的美好情怀都是为了掩盖漫威本身干瘪又逻辑混乱的剧本。奇异和小蜘蛛真是完全没有责任意识，智商低到还不如起源电影里的自己，这哪像是打过无限战争的英雄？如果初代复联退休，世界要交给这种人守护，那还不如直接毁灭得了。钢铁侠响指打了个寂寞.jpg
就为了那句话写死梅姨哈….相比劝坏人改过自新，我还是喜欢那放走罪犯害死叔叔的段子….
老夫何德何能能有生之年看到三代同框
整体剧情就是非常圣母，以德报怨何以报德，合着坏人干了坏事都不用负一点责任了是吧？三代蜘蛛侠和各自宇宙的老牌坏人纯纯就是出来卖情怀，跟柯南剧场版或者早几年那些欢欢喜喜过大年的明星集锦电影也没差。我汤甜是第一个彩蛋，跟毒液2续上，叨逼叨了两句，看样子还要接着演啊！可恶！
为什么最近几年，系列电影的最后一部，总逃不出“没完没了的说教+没完没了怀旧情怀”的陈旧框架。关于生命中重要的人都会忘掉蜘蛛侠真实身份这个贯穿全片的点，一堆编剧是不是都集体忘掉了：在智能手机普及的当下，一起拍点照片，短视频存着，好像不难吧。//补：能力越大，责任越大，这里的能力如果只是超能力，智力跟不上的话，只能说能力越大，灾难越大。
并不容易评价这样一部电影，因为它的历史背景有些复杂。首先从最根本的电影层面，必然并不好，这也是我坚持三星的原因。故事为了凑三虫同框，忽略了太多人物的塑造以及成长，甚至这次那句台词梅姨说了也少很多分量。其次从主题乐园的角度讲，则极为成功。这其实有些复刻复联4的思路，把情怀全都放在一部里讲，这么多年积累的感情做一个大爆发。很精彩，很有趣，很感动，弥补了很多遗憾。但最重要的还是，电影还是少了本身的魅力。这样来一出很好，但漫威真的要用其他思路了。这里面最精彩的角色是谁？绿魔，威廉达福的表演太老道了。但够劲儿么？不够。这一部甚至可以说没有反派，都是前作做好再拿来用，而每一位反派都有真正的苦衷。但放在一起，算什么？不就是自己闯了祸自己弥补而已。说到底情怀之作，故事真正的魅力，从脱下高科技战衣才开始。
「How did you do that? → Lots of Birthday Parties.」
三代蜘蛛侠同框，有意思。现在看来，奇异博士真的很有魅力。
三代蜘蛛侠齐聚一堂，既满足了情怀，也解释了因为版权而产生的bug。在经历了一连串的烂片后，漫威总算是勉强复苏了。
前一个小时堪称荷兰弟“成长的教育”或者我的玛丽苏小说，小身板已经练成一个阿姨可以垂涎的模样了，还对女朋友死心塌地。后半截shxt went down的时候，我哭了好几回：1）三只在学校roof的时候talk abt the heartbroken moment of losing someone; 2)Andrew接住MJ的时候我抽了一下；3）荷兰弟的哭戏可真好，like a man baby; 4) 片尾曲three is magic number会心一笑；5）我明明没老，居然可以binge watch三个spiderman系列了，还是我真的老了？我还记得第一部spiderman上映的时候跟中学同学一起追《看电影》上面的蜘蛛装备唉我可能是真的老了
勉强四星吧，看到三蛛同框才发现三代人的特质是如此明显。托比一副看破世事慈眉善目老爷爷的心态，纯粹来带新人刷脸。加菲则是疲倦而懊悔的，看着荷兰弟和小赞分分钟想起曾经的自己。荷兰则依然在努力的拯救世界和拯救爱情，年轻真好。
Spider-Man乱炖，三代同屏也拯救不了剧作的鸡肋现状。故事在逻辑上尚不能自洽，穿越的线索混乱，一些创意和小概念完全照搬《盗梦空间》或《红辣椒》。自由女神只做背景之用，完全没有融进主题。特效堆砌严重，该有的情怀不再，英雄三部曲总算终结了，看着累、昏昏欲睡。
虽然早就知道会有三代同框，但从看到托比蜘蛛侠后依然激动得抽抽到结尾，托比马奎尔所演的蜘蛛侠是我最喜欢的版本，当然加菲蜘蛛侠和荷兰弟蜘蛛侠也都一部不落地都看过，但还是对托比蜘蛛侠感情最深。
看得蛮生气的，作为一个超级英雄大片，里面很多细节（无论是笑点、战斗场面设计还是剧情逻辑）都非常生硬，失智到匪夷所思的地步了。翻了翻过去对各个版本的蜘蛛侠的短评，原来我从来就不喜欢这个角色。
骗人眼泪的点在于托比·马奎尔明显老了，加菲救MJ太戳人了，荷兰弟与MJ咖啡店这段太虐了；惊喜的是威廉·达福这个老妖怪居然把绿魔演得比第一版还骚气；天问在于，让所有人都忘了你真的能让一切重新开始吗？
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