《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
最后还玩了一把马保国大师的梗hhhhh。
阿娟奋力一跃,他掉入了水里,但把狮头留在了擎天柱上。我们的梦想和热情,即使因现实的引力怦然落地,也因永不遗忘而可贵。
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。
前半段密集的A貨周星馳和露骨的打雞血簡直看到難忍,連《功夫》的配樂也照模仿不誤;去了廣州後觀感好了許多,現實主義的背景讓故事終於有了一定的本土性,場面處理上也多了原創性,收尾很乾淨俐落。如果能少用點標準國語配音就更好了。
从猫崛起成狮,从男孩蜕变为男人;谁曾想到还有首歌的唱词里,竟然也映衬着同为年度奇迹的 “Rollin’ ”。对于传统文化消失之中的着紧拥抱以及身处时代洪流间的主角困扎,有《百鸟朝凤》焦三爷与蓝玉那般神韵;将成长故事的出发无形拔高,也无形弥补了对其它配角脸谱化、台词略微造作的瑕疵。但没想到更出色的是彩蛋,真人剧/电影越来越不允许“平凡人”的故事得到讲述,并飞速地吞噬着这些人的空间;动画提供了最后的庇护,要撑下去,也要讲下去。
妈妈像女阿娟一样美,曾经。
是有太多励志片套路也“致敬”了太多周星驰,但后来还是看进去了,后半程一直被打动,情绪节奏、人物表情、底层现实关怀还有每首音乐和李白诗句都完全在点儿上。利落收尾没有展示比赛结果也很赞,主角的命运改变了吗,好像也没有,但有过这次咆哮和绽放就够了。这一次我也终于想说一次“国漫之光”了,那些说辱华的人才是国耻。(有点爱上剪短头发后的男主阿娟,很帅呀)
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗?
印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。
即使是对雄狮一无所知的观众,都能够与主角迅速建立起情感上的联系,因为主创很巧妙的布置让每个观众都能透过这只雄狮看到自己心中的那份不屈,就好比“我命由我不由天”,没有使电影的受众局限在动画与传统文化爱好者这么小众的范围。若是师父师母的支线能再花些笔墨做一些细化,当前已经强而密的情感冲击或许还能得到进一步强化。尤其是第三幕的故事编排,所有的元素细节都被安置在了再合适不过的位置,不是一股脑热无节制地追求情绪宣泄,却也能让观众从中寻找到无穷的精神力量并得到巨大的情感释放。不是最好最完美的电影,却是当下最珍贵的那类作品。
人人生而平等 为何又要划分为三六九等?故事很好,但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
最后还玩了一把马保国大师的梗hhhhh。
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
故事太实,人物太板;但对正义的追求总是激荡人心。
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