Umberto Lenzi is undoubtedly the king of Italian crime movies, but unfortunately; Syndicate Sadists is not the best examples of his work in this genre. Lenzi's crime flicks tend to be a cut above the rest because he makes films based on stories with a point, and they don't lack direction; but this film feels a bit too wayward to fully fit with the rest of his stuff. The film takes obvious influence from Sergio Leone's landmark western 'A Fistful of Dollars' (which in turn, took influence from Akira Kurosawa's landmark samurai flick Yojimbo), in that it features two warring families and a strong character at the centre. The crime that Lenzi focuses on is kidnapping, and we centre on a character called 'Rambo'. Rambo is dragged into the war between the two families after his brother is killed because of it. Rambo uses his brains and brawn to pit the two families against one another, in the hope of gaining revenge for his brother's death, rescuing a young boy that they've kidnapped, and ultimately letting the two sides destroy one another.
The film's biggest asset is undoubtedly Tomas Milian. Milian was put to great use by Lenzi in almost all of his crime thrillers. The range of characters he has played for Lenzi is immense, and this one is easily one of the coolest. The character is called Rambo, which immediately sprang to mind the popular Sylvester Stallone character - but for once, the Italians actually haven't stolen this name as Syndicate Sadists was released first! As usual, the film is wickedly entertaining, as we get to watch Milian get himself involved in the usual array of car chases, shootouts and brawls. Lenzi has got him riding a motorbike this time round, and every scene featuring it and Milian is a real standout! However, the film often feels like it doesn't really have anywhere to go, and this means that the running time is stretched out more than it should be. Compared to the crime films of other Italian directors, Syndicate Sadists is more than above average; but in relation to Lenzi crime flicks such as Almost Human and The Cynic, The Rat and The Fist - it doesn't stand tall as one of Lenzi's best. Still, if you're looking for ninety minutes of testosterone fuelled mayhem - Syndicate Sadists will suffice!
典型的pta，有佳句无佳章 @ angelika 短评怎么能说这部电影是纯真的爱情呢，明明每次转折都把我们带离人物更远，是很冷酷的视角，很少有能和人物共情的时刻，不能因为开头和结尾的纯真爱情就把这电影说成是单纯的爱情电影吧
PTA的《好莱坞往事》和《美国风情画》，故事上没有《私恋失调》那么紧凑，但是那些丝滑的长镜头依旧让人着迷，和许多类似题材不同的是，安德森想要呈现的是一种“长不大”的可能性，既然大人的世界只有幻灭，那为什么不在那之前逗留久一点呢？
也只有喜剧片能做到了
PTA果然就是PUA代名词。用这片鉴定豆瓣友邻是否真女权那是一览无余的清晰。
PTA在不羁夜后又玩了回情怀，感觉是攒了一波历史片段，用爱情故事串了一下。但设定又没那么简单，两人在新事物和权威经典间反复；Alana无法融入男性权威，同时又觉得Gary几人终归是玩乐，一边找不到自我，一边又想自我证明；二人即互相吸引，又互相竞争（比拼迎合、又比拼反叛），Alana那句 我比你酷 幼稚到让人笑出声。成长路上在新旧圈层不停地mark自己，找定位，是本片的基础核心，深层核心大概是时代映射吧；年轻人用自己的方法迎合、对抗这个世界，他们抓不住好莱坞的摩托车但是可以山路倒卡车，Alana经常不知如何应付自己的反抗心态，或许，一路狂奔，就是答案；充斥着奔跑的本片与GE结局，我觉得挺好
这个片子刚出来的时候大概是所有奥提里面最想看的一部了，结果看完还是有点失望…整部电影很拖，很碎，很乱，甚至很多地方有些莫名其妙…
感谢PTA带来了这部完美的青春电影，PTA构建的这个剧本就如同在纷扰、混乱、精彩的70年代的储物柜上打开了其中几扇小小的抽屉，这些抽屉却释放出各色的光芒，如彩虹般照亮了整部电影，每一个镜头和情节都是如此地举重若轻，TV秀热潮、性解放、消费主义、政治讽刺、对好莱坞黄金时代的怀念、能源危机，这些都被一段有趣的姐弟恋抢走了风头，两个人在试探、调侃、嫉妒、伤害，又互相成就和彼此成全，最后的那段转角遇见爱堪称全年最烂漫的桥段了吧，我们也终于等到了那个吻，电影中充斥着那些有趣的细节，多么美好的时代，多么真挚的感情，成功与梦想的主题就在一些争吵和调侃中被优雅地稀释掉了，跟着感觉走，世界纷纷扰扰，在洛杉矶的一隅我们得以逃离烦恼和忧愁，等待着晚霞出现在天空，霓虹点亮城市，然后好好享受这个时代独一无二的美妙与自由吧，
喜欢。70年代的风，随着时代浪潮前行，一来一往的推拉真的让人心潮澎湃，像是在看那种最经典的爱情喜剧。而也时常会担心太多，比如深知他们身处于不同的年龄阶段，会有不同的目标和理应不同的生活，男女主分别做出的几个抉择都蛮有意思，能看出逞强和成熟，也能看出美好的爱本身。虽然只是短短的几个月，也值得一个HAPPY END，最后真的太快乐太快乐了，像是要融化在风里。4.5归5。
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
（知道是翻拍）
若是单拿感情线的走向来看，PTA像是拿了滨口龙介的剧本，吵吵闹闹分分合合，但在复古质感的音乐和镜头质感之下，则更像是一幅回忆中的美国风情画，随处可见的商机、特定年代下的石油危机、政客对于自身形象的维护以及色情元素在报纸上的泛滥，想说的东西很多，格局也算是有了；在运镜方面PTA用了他在很多mv作品惯用的跟随式长镜头，往复式的对白也是他作品中的标志，但在这个片里似乎缺少了点神经元素，没有不羁夜或者私恋失调那么嗨；若是拿同类导演题材做对比的话，则让我想起了科长的站台，都是一个对属于自己成长中的过去时代的一次致敬，但他们自身并不是属于那个年代的主人公。
感觉像是《性本恶》和《私恋失调》的杂糅，说种族歧视的怕不是有病，这在嘲讽的不明显是那两个白人？
一见钟情？命运捉弄？双向奔赴？一生一世？We don't do boyfriend and girlfriend, and I don't know what we are.
70mm。原本的期待是《不羁夜》+《私恋失调》，看下来比较像早中期的乔纳森戴米，第一反应过来的reference是《散弹露露》。核心的镜头motion是最近几部很少使用的横移轨道往复长镜头（最近就是《性本恶》好像用过一次），以及回到早期时更频繁地使用复杂走位的长镜头来展现人物空间关系，这次还有好几个长镜头拼起来的段落。数次街道奔跑是PTA对故乡的情书，以弱故事性的日常生活呈现肆意的青春，以及形形色色的70年代小镇众生相。背景setting决定了不如以往那么多weird的人物和情节，无法感知到熟悉的焦虑感（这点远不如《性本恶》以及同为爱情片的《私恋失调》）。所以还是太私人了，无法100%沉浸进去，没有出电影院就想看第二遍的冲动。
酸酸-水床-酸酸-水床-突然的HE 灾难
有点素描喜剧的畅快！正襟危坐，假戏真做的爆笑背后是小人物专注热爱的温情。影片在略显复古的杀手背景下，营造出了一种古朴的电影美感，与麻花特有的抽筋式耍怪相得益彰，整的我和我哥在影院里悲喜不断！也希望借此激励曾经有演员梦的哥哥能够早日实现梦想。
這兩名演員實在太不討喜了，個人看起來實在沒有什麼火花。並且一個簡單的故事，卻用了盡兩個小時來呈現。雖然期間穿插了70年代的世界格局，展現出當時的時代背景，但這樣的背景卻和電影內核並無太大連結。好電影通常是由小看大，但是這部電影卻是從大看小，而且感覺就算不連結，其實電影還是可以走下去，太多多此一舉的劇情了。
靠近的膝盖，"床戏"中未曾触碰的手，政客和情人的争吵,镜头中只有愤怒失意的情人和信息量爆炸一脸懵逼的女主。
【5】以身体或载具的运动来反复进行着道路与情感的双重偏移，在一次次误差中不断调整线路，截然相反却殊途同归，因为世界是圆的！我们终将在尽头相撞：一座富丽堂皇的影院门前。恰是那些随心所欲的闲笔不断撩拨着电影的本质，生意、电影明星、政客乃至暧昧情绪，虚假却栩栩如生，无意义的一切都因被看见而光芒璀璨。
作为PTA 和 HAIM的双粉没有什么理由不喜欢，就是三姐妹怎么不唱一首呢哈哈
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