7，故事越来越不思进取了，曾经解构童话“毁”童年的梦工厂早已不在了啊，倒是花活越发娴熟，新画风的视觉冲击力可以的，不过这白西装，这该死的魅力，克鲁尼yyds
以前我没得选择，现在我想做一个好人。老少咸宜的合家欢动画片，放在当前的内地院线真是可惜了。
开头以为是兄弟盗贼团，后面发现是史密斯夫妇。
那个蜘蛛看了演员表 那老爷们声音确实有点辨识度。。。。
开头还可以，一小时后看得犯困。和儿子一起看的，开开心心嘻嘻哈哈的看完啦！
比一些国产动画还恶心说教没有逻辑 就算是小孩看了也会变蠢
3.5星。合格以上的动画电影，结构、形象各方面还是很套路化。可以带着小朋友去看。虽然电影院只有不到十个人，还是听见了小朋友的笑声。看过了《疯狂动物城》，不看这部也没关系。
还真是面向小学生的动物版速度与激情，而且毫不掩饰的种族歧视人类
配乐说唱衔接踩点。
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱，一度想要直接退场，之后却渐入佳境，以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景，更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时，实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体，对电影与马拉多纳的怯魅，性的缪斯被困与精神院中，余下的是被过度充盈之后的空洞，像火山口的低沉轰鸣般，也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂，如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?)，到与那个漏出天真笑容的僧童道别，那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
但又觉得剧情一般，尤其看到后半部分就觉得很多剧情异常熟悉
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片，但这次的他却很不一样。极度真诚的作品，本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”，给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆，关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的，可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验，坦诚的面对自己、面对观众，这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步，恰到好处，且十分克制。@pcc
3.5前面很无聊 结尾稍微好一点 角色都挺有魅力的就是故事不行
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
传统Heist类型片与梦工厂合家欢动画碰撞出神奇的化学反应，欢乐、温馨和盗抢、飙车等元素融合在一个标准的好莱坞套路故事里，却有着让人忍不住“摇起尾巴”的高完成度。
可以看，但没必要… 大盗狼先生遇到骗子狐尼克，不知会是什么故事。
索伦蒂诺的那不勒斯青春往事，自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏，不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出，亦浸染着费费对杂耍的钟情，小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落（比较[年轻气盛]）。父母意外那段拍得既深情又冷静，恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞，但部分台词与场景设计稍显刻意直白，使影片余味失散不少。电影致敬：片场倒吊者（费费经典意象变体）、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯，老男爵夫人赐予的破处启蒙，永远在厕所里的姐姐。（8.5/10）
体内的荷尔蒙在撩动欲望，上帝的手则在拨弄命运。
保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》，向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬，以及向自我致敬。
借着缅怀马拉多纳的机会，索伦蒂诺为自己拍了部《年轻气盛》的往事。在东拼西凑不少记忆片段的同时，也再现了“上帝之手”的经典一幕，但还是比《绝美之城》差了十个《阿玛柯德》。6.4
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