简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
不错的爆米花电影，最近总在电影里追寻曾经去过的城市和生活，本质上是怀念最无忧无虑的自己，不知道下次走上日落大道是什么时候。
无暇赴死，有空煽情。铁金刚系列最差，毫无卖点。除了标志性的片头MTV之外，看不出有哪场戏是非保留不可的，包括动作戏，160分钟砍掉一半时长正合适。至于说“为情谢幕”，恐怕安在情圣杨过头上都嫌不尊重智商，何况邦德这种花花公子。复联还有个“平行宇宙”设定遮羞，像007这种银幕摇钱树拿“死”来赚眼泪，真比直接说资本家不爱钱还搞笑。唯一的亮点是古巴女郎安娜，比女主更像邦女郎。
为了适应新时代价值观，007都变成詹姆斯·男德了。看邦德蹩脚的海誓山盟谈恋爱，还拖家带口带老婆孩子跑路，实在是太违和了…这部配乐目测也是Hans Zimmer工作室随便搞的，非常商业平庸了。
丹尼尔谢幕多给一星 先夸吧 整部动作戏场面和打斗画面都很好看很流利 开头炫技那段还挺亮眼的 人物情感刻画更丰富了 然后ana古巴出场一小段非常惊艳 但⚠️后续就是冗长的剧情 先是女主长了一张嘴但我就是不跟你说 像一个情感线工具人。接着就是看似影片格局很大 反派出场前跟上一部一样气氛营造很足 但也是同样形式大于内容 系列最恐怖反派❌ 只是把反派仪式感拉满然后结果也没干什么 厉害的反派才能衬托出james的厉害不是吗？你有这么厉害的生化武器就干这？装模作样神神叨叨（一些清洁人类灭霸思想🈶️ ）然后为了死在邦德前头就得跟他多唠一会 整个为了死而死 就这拍了2h40min属实是导演编剧占很大问题//我以为我会为邦德赴死而哭 但确实 为邦德些许潦草的结局遗憾不甘（我哪想得到15年了维斯帕还要被炸墓）
剧本感觉瞎写的，但是我知道大家都是来告别007的，具体拿什么剧本告别应该无所谓，看打架就完事了。不过反复在剧里拿台词强调“time” “time” “time”来呼应主题真的是尴尬死了。。
编剧，把丹7的收官之作写成这样足以以死谢罪。
2，黑色皮肤女特设置无意义，太工具人，重点都没赶上。
俗套是俗套的，但是轻松好看的，而且有些小细节还是意想不到的，结局也没有过于理想化
不错不错，家庭氛围感拉满，男主妈妈很可爱，里面渣男的表演让人脑海里就一直回荡着一句话，男人的嘴，骗人的鬼🤥🤥
【C－】用好莱坞最顶尖的工业水准来完成一场纯粹无掩饰不做作的摆烂艺术。严肃主题和泛娱乐化的割裂在这代007的谢幕中达到顶峰，也再次宣告了这个IP在当下的尴尬定位。在“特工片”这种题材资源被众多后辈挖掘殆尽的当下，007唯一能够坚守的只有最初自带的那份格调，并让其最终演变成一种“英国战狼”式的超意淫存在。同时，《无暇赴死》要比《沙丘》更加扎克，预告中所期待的所有精彩动作调度到了正片全都化作一团稀烂，无法形成完整自洽的观感。完全无法代入其中的悲情闭幕，以及一场真正的IMAX骗局，特殊画幅在第三幕大战中甚至都不存在，或许创作者也意识到了其愚蠢所在，所以干脆让其在视觉上更加庸常。
冷静下来看待自然是很难令人满意，哪怕不提谢幕之作的噱头，以平常系列新作来说大部分时候也相当的乏味和普通——福永在片场敷衍了事的传闻似乎不再是谜。但作为自幼的007死忠，真的无法不为克雷格喝彩，在他之前最爱的康纳利，以及拉赞贝、摩尔、道尔顿、布鲁斯南，五人皆在扮演同一个“邦德”，一个近乎神一般无所不能的存在，而克雷格的“邦德”，明显是另一个人，一个只属于他自己的“邦德”。十几年来他失去了同僚、身份、真爱、家人，不再是不死之身的铁金刚，于一次次伤痕中逐渐成为一个鲜活的人，而当寻回这一切时，“我从未离开”的他也只得告别。这十年的好莱坞，终于不再迷信英雄不灭，杰克曼、唐尼、克雷格，我们不再好奇下一位继任者，或相互比较历代的不同，因为他们被永远定格在这独一无二的时刻，哪怕一路坎坷，也足以被铭记和致意。
挺温馨的…（it’s Sunday kinda movie si)
不是很逗笑
是因为我没有情结吗，就这毫无说服力的结局值得那么高评价？主线竟然是条言情线，睡了几觉每次醒来完全不影响跟上剧情，纯枪战除了吵也真的缺少观赏性
丹叔版007落幕，无暇赴死——电影上映之时就是我狗带之日，薇姿曾经说过看着她老公的蓝眼睛就想给他生娃，尽管离上一部007已经过去五年，但再看到丹叔时还是能感受到他那双蓝眼睛的魅力，如果要用一个词形容丹叔的007那就是铁汉柔情，从第一部到最后一部都离不开一个情字，皇家赌场刻骨铭心，最后一部再度有了心爱的人（丹叔历届邦女郎都是法国人啊不折不扣法国控），最后为了爱人和女儿去死，也算是个不错的落幕选择，符合丹叔007的风格；导演拍摄人文风光方面真不错，但内景就差一些，新手特工蛮可爱，但这次反派塑造不太行，动机太过强行，反而是老反派瓦尔兹凭一场戏就让人毛骨悚然真的很厉害，相比于西装革履，丹叔永远还是脏兮兮的更迷人，最后，好想看007女儿的衍生剧啊；再最后，丹叔五部007最喜欢天幕杀机
太刻意了 所有元素刻意人为的拼凑在一起 连笑点都刻意
和看过的007系列一样，看着看着就不知道邦德在干啥，和谁打了。
意外很不错啊 里面的女性都好棒 前妻也很不错啊 I want to be some who feels like he deserves the best. 关于外婆的那一段致辞 哭裂了 发展中国家且行且珍惜 都好苦 Vincent不知道是不是表演过度有点零里零气的不太像直男
too much time to die, no time to love...
虽然不知道对少数族裔的描写是真诚还是假惺惺，结尾竟然没落入俗套。我预感我的中年生活就像男主那样，只是不会有大明星降临。Samara的脸突然多了好多皱纹。
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