用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容，到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了，只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本，还要回归现实世界。
是《小偷家族》的延续，但缺乏相当程度的共情。
--2022.06.18 Edgartown
哦欧，戏里戏外，尼古拉斯·凯奇，又一部缅怀自己的《猪》，还有点小感动，来自一份热爱。
有关这片子的一切都是烂俗的，除了尼古拉斯凯奇。
傻乎乎的，但对于我这样的凯奇粉丝来说，饶有趣味……
熟悉的是枝裕和风格，运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点，但也算南韩演技派顶配阵容了，因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本，年纪再往前10年的阿部宽，宫崎葵，安藤樱，福山雅治来围炉夜话，估计就对味了；// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢：日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底；而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
仓促的决战，明显老套的剧情，越来越彼得斯特曼化（尤其是疾速追杀2里的）凯奇，一个人演什么都像自己不难，让一个人演自己还是挺难的，该以怎么样面貌示人呢？电影提炼的是回归家庭，可以，很好我愿意买账。可以作为友情线，是不是只有一个私生饭，一个和自己喜好相同的人才能是真正的朋友？我不能完全接受，而作为电影着重体现的基情，反而是本片比较明显的败笔，君子和而不同，作为我童年电影最重要标志的凯奇，在一次次祛魅后反而让我激发更深的感情，作为一个并不一帆风顺的艺术家，他真爱电影这件事没变。
6/10。是枝裕和捕捉角色情感世界的能力十分厉害，如秀珍批评女人抛弃孩子的冷淡行为时，打开车窗慢慢将车玻璃上打湿的花瓣摸进来，再有火车上相铉和素英推心置腹的对话，火车进入黑暗又突然变亮，与情节发展相配合的举动和明暗变化一起构建了母性父性的生成过程，但这个构建很不幸地抹杀了角色表现的道德污点，观众看到素英因为买孩子的父母说话难听而当场发飙，东秀为保护孩子打昏坏人，不知道如何与女儿沟通的相铉时常尴尬、缺少愤怒，却在平静中动手杀死想抢孩子的小流氓，甚至是代表正义和制度性冷酷的警察秀珍，也对暗中观察的掮客产生共情，最终成为照顾孩子的中间人——一个合格的母亲，没有人体现出身为违法边缘群体的狡猾、冷血和自私，只是一味流露理想化的温情，没有能为探讨暂存箱背后的领养体系、生命是否都值得诞生的问题提供有力的视角。
抛弃与重拾的故事，但是叙事铺得太开，导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索，东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
凯奇自己的《头号玩家》，在经历了浮浮沉沉这么多年后，不管是对影迷也好自己也好的一次凤凰涅槃，其实也不能说重生，但从最早的勇闯夺命岛，变脸，火柴人，空中监狱到扑街的风语者以及买了一堆无用之物以及破产之后接各种烂片的低迷，到疯狂父母，星之彩等等所谓翻身的开始，其实作为凯奇从来也没有消极怠工，片子再懒他也依旧演技在线，所以从这部看上去剧情老套只能算二线商业喜剧片的本片上，很多人不了解过往可能真觉得没什么，但了解过往后再看到凯奇自嘲自己癫狂演技的戏谑，不禁感叹，电影可以成就一个人，毁掉一个人，但同时他依旧给每个电影人同样的机会
是枝裕和怎么这么拉了，如此轻佻的剧本，真是几乎找不到一点好
尼古拉斯凯奇的电影总感觉不看后悔，看了更后悔，但我依然一如既往的爱着他，期盼着他能崛起。
809 伪中年危机题材，有趣的点在于，这个故事确实是为Nicolas Cage量身打造的，对于中年以上的观影者来说会有双重代入感。 不过正常的套路是“从头再来”，在这里变成了无厘头
平平淡淡。凯奇看着像美队是怎么一回事？丁家林还会说西班牙语，没想到
奇奇怪怪的笑点加上奇奇怪怪的自嘲，Niko f*cking cage用这部片调侃了自己的烂片，致敬了自己的成就，满满的粉丝情谊。
不可避免地把这部电影和《小偷家族》进行比较，同样是关注社会底层边缘人群拥抱取暖，一个离异一个妓女两个孤儿，在卖子的路途上感情越来越深，被助者和施助者依然形成了一组背叛与情感的矛盾体，他们在两位警察的视角下，呈现出了人与人相处最真实的情感。
像是编剧写作班里事先确定好主题、配方后，精确勾兑出来的行货，每一种成分的克数都过了电子秤，进行了仔细的计算与配比。真实的世界里哪有解决得这么舒适、圆润的道德困境，哪有这么糖心的底层叙事。硬是努了三天劲儿才吃力地看完。看完只想立刻再去温习一遍《小偷家族》。
看着这些韩国演员，还是非常韩国的。如果不是剧情拖成这个样子，那我就绝对不会想起导演是是枝裕和。是枝裕和是不会拍悬疑戏的，也紧张不起来，就是细水长流型的，一流俩小时。
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