想象和现实 世界要闻和童年回忆 交织在一起
一开始比较排斥这种类型的电影有过多感情戏，然而看到后面，能不能多刻画一点男女主感情戏，求求了！
一遍遍追述自己的少年时代，只能昭告世人自己真的老了。
对比下来，当代人已经没有了共同的梦想，只有各自的世界。
当然还有天空梦，
提及很多电影和TV show&乐队
喜欢女主这样的自然美，而且藏区服饰也很美，好想去看看！
现实生活没有玫瑰色的滤镜，无力承受，提前退，在朋友圈感叹入不敷出，免了一个月。这世上有什么坎是过不去，看了一下存款，和要还的还款，承认是穷疯了，兔子疯了要咬人，穷了要发疯，别疯 先给你疫情免一个月，等找到再说。60－70年代年的美国，那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣，人们乐观地相信未来，但梦幻的少年时代，只是记忆增添的滤镜，不义战争、种族歧视与性别压迫，危机一直都在，当下的风暴正在酝酿中，五十多年过去了，宁静海的脚印还在，但再未有人类的身影，从月球俯瞰地球，是一个混乱诡谲的时代，但那也是一个仰望星空的时代，那是一个惨绝人寰的世界，也是一个凤凰涅槃的世界，左手屠刀，右手罗盘
3.5。太空只是引子，满篇更多的是对那个年代的怀念和致敬；孩童的视角让电影整体诙谐有趣，以家庭做为故事的依托又平添几分温馨。缺的是共鸣，毕竟这事讲的终究还是美国的事。
里面是有很多的演员，还有小演员都是本地人吗？藏语很好听哎
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感，昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界，风起云涌的六七十年代，不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产，以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气，让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入，感慨各自人生中的美好。
其实和太空的关联并没有那么那么紧密，真正描绘的是独属于那个年代的一切，从少年时代到美国的大环境，也算是美国的主旋律输出。画风很独特，应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
琐碎的童年回忆，六七十年代的美国，最好的美国梦，最美好的童年
现在我大概明白民族志式电影的意思了
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关，这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是，大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻，但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌，我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权，不去讲那么一个复杂深刻的故事，他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春，手机与电子游戏？疫情和隔离？还会有比这更有趣的事情么？
太棒了！这种讲述方式很聪明，恍惚间唤起了自己童年的许多碎片，那个明媚时代，那个没办法珍惜就该溜走的时代。
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧，也有人喜欢玩火，也会收集卡片，尽管我们没有经历过这样的时代，但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的，会心一笑的同时也带给人许多的感动，极具私人性质的影片，令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
韩松老师一一背下学生名字的那一片刻有被感动到，影响蛮深刻的
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
喜欢这种偏文艺风格的小制作，电影一开始，就把那遥远而美丽的青青草原带到我的眼前，让人心驰神往。影片展现了韩松这位从北京去藏区支教扎根雪域高原的一生，描述了一群朴实热情的藏民，朗措、梅朵，卓玛，增格......他们淳朴善良，机智勇敢。身为一名教师，我也深深地被韩松感动，他把青春和生命都献给了这片土地，帮助一代又一代藏区学子实现梦想，很了不起！希望自己也能有机会去支教。
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