Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这些被迫害的人，在警局留下了被迫害的档案。风信子，这么美丽的名字，背后却是如此沉重的一段历史。把这些有迹可循的历史拍成电影，纵使沉重也是有意义的作品。只是在人类漫长的历史中，在不同的时空中，又有多少颗心被淹没被隐藏被遗忘。
很喜欢！看起来太舒服了，不突兀不刻意缓慢发生。虽然没有把历史事件拍的很清楚很到位甚至有点仓促，但是你就怎么确定这不是通过历史事件而表达爱情的故事呢！很喜欢男主的妈妈，她那句你没有欺骗自己要加半颗星，在那个时代没有谁是希望自己的孩子是那样的，但个人觉得她的态度让男主罪恶感减少了有可以继续走下去的决心。再一次很喜欢！
“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”即使面对潜藏危机的“风信子行动”，他们依然坚持以自己的方式生活，那是黑暗迷雾之下唯一的真实与自由。30多年前如此，而到了今天波兰的形势依旧如此，这部电影不仅是历史的刻印，更是现实的上演，压迫和威胁只会让他们更坚强，懦弱的永远是那些不敢承认他人的爱和幸福的人。
剧情+犯罪已经够吸引人了，居然还是同性，男二在审讯室看着男主那个眼神简直我见犹怜啊！（本来是当某著名蹴鞠cp代餐看的，结果意外的不错）
做人不能什么都害怕，尤其是害怕自由。
生活比较失意的时候适合看，影片节奏比较舒缓，原声带做得很棒，影片取景也很美，让人总体很放松，期间也有一定的跌宕起伏，总之看完很舒服。
我们不该害怕自由；“我很抱歉欺骗了所有人”，“但你至少没有欺骗自己”。节奏感很不错。
其实情节有很多缺陷，但导演从头到尾都很克制，家庭、悬疑、爱情三条线戛然而止，没有抱着讲大道理或是为什么发声的野心，偶尔从周围人身上会有一两句简单但很真诚的话，结尾有些怅惘又有些庆幸，像是楚门走出了摄像机。btw摸小胡子啥的很萌~
男主身手还不错，不过应对力量型还是吃亏；在警局冲出去叫着Arek的名字，看到局长下了暗杀指令又冲出去救Arek，这还不是爱？我不会丢下你的。-我会去找你的。居然没有final kiss，好可惜。
学到一个新词，新黑色电影。 前面一直不错，结尾的时候有点拖垮。
这些被迫害的人，在警局留下了被迫害的档案。风信子，这么美丽的名字，背后却是如此沉重的一段历史。把这些有迹可循的历史拍成电影，纵使沉重也是有意义的作品。只是在人类漫长的历史中，在不同的时空中，又有多少颗心被淹没被隐藏被遗忘。
这部电影我真的很感触，可能是我最近心情也比较低谷的原因吧，就很共鸣，那种压抑感真的很共鸣、另外这个警察真的很像桑总，我看的稍微有点跳戏，小卷毛也很漂亮，尤其是眼睛、两人之间的那种感情真的很让我感触、不知道为什么这部电影的画面镜头什么的明明是压抑挂的但莫名的很戳我观感、我已经很久没有看过这种能让我安安静静看下来之后内心还会有感触的电影了、真的很久没有看过了、片尾的bgm很宁静很好听
最后的揭秘有点牵强吧，好好的严肃题材有点为狗血而狗血。
剧情太拉不予评价，不经常看脸打分但arek跟高经毛子各角度都长得太像了导致我自从他出场开始就全程梆硬，小狗脸斯拉夫男孩我的一生之敌！！！！！！！！不过波兰人保质期为什么这么短（Kuba除外），不看卡司表完全没法认出另外两位Tomasz，明明以前还给他俩的片都做过字幕（掬泪
太阳神阿波罗与美少年海新瑟斯交好，被嫉妒的西风之神杰佛瑞斯使坏，导致阿波罗误杀海新瑟斯，血落的草丛开出紫花，阿波罗以逝者名字称呼，自此“风信子”被认为是“嫉妒”，又有“永远的怀念”的意思。波兰八十年代的压抑往事，被昏黄的灯照长了，充满上层俯瞰视野里不怀好意的猎奇与嘲弄，说的是性向的打压，未尝不是永远过火的权欲狂欢。最惨痛的不是人无法自在选择爱，而是同类相残起来，可以比什么都狠，但所图的，不过是扭曲年月里的一块牌坊。
苍白的冷光与昏黄的暖光切割出两个对峙的世界，又在审讯室中交汇撕扯；分裂的镜像、破碎的镜像、残余的镜像，渐次映照出主人公自我认同的变化轨迹。情节未出意料，体验远超预期。
影片结尾我倾向于he——“我不会丢下你一个人走”是甜蜜的承诺，但我们依然要面对警笛声围绕、讨伐肃清四起、无处不压迫的现实。
但我还是看完了，为什么要折磨自己
跟女朋友爱情，之前看影评说太多男女床戏，实际就两次，第一次是遇见男生前，很愉快，第二次就对应遇见后，就女生很主动在问[怎么了]
好久好久好久没看GAY文艺片。想说，这部电影里的80年代破旧社会主义老建筑，好迷人啊。
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