Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
又一部日式流水线生产的的套路片。
最喜欢的3个：《小火车》一句不会垮的新家道出故事真实背景，“一旦出了事，牵连一大片”，落脚点又在幸存小孩的独立成长，“你们放手嘛，让我自己走”看到泪目；《蒯老伯的糖水铺》高架桥两边，一边是冰冷的高楼大厦，一边是温暖的平房街里，破晓前的城市两极面貌，衬托出邻里街坊更像亲人，而亲人更像陌生人，“她们太忙太忙了”；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，台词略散文，但当外婆的铁皮柜东西散落一地时，眼眶又湿了，想起那年老妈收拾外婆的遗物，藏在棉衣里的零钱、褶皱破旧从没用过的笔记本…“就在这个铁皮柜，仿佛装下了她整个一生”
好电影，大家都看看吧。当我们轻飘飘地抱怨着生活苦闷、生而不平等的时候，却没曾想过，「还活着」这件事本身就已经足够奢侈，「还活着」的人已经是计较生而平等与否时的赢家了。不得不说演员真是一种神秘的生物，从小松菜奈刚出场的镜头开始，她的一个动作、一句台词就瞬间把我带入了整部电影之中，丝毫不需要多余的热身时间，日奥影后预定！124分钟，每一秒都是紧凑的，甚至连影片的谢幕时间都被RADWIMPS感人的音乐点缀成了故事的延伸。藤井道人的影片质感还是一如既往的、那么冷、那么干净，在『新闻记者』后这么快就又拍出了一部爆作，确实挺厉害的。
值得怒打五颗星，不过以影片目前的情况来说，口碑扩散还需要时间，中国电影的市场反应是有一些迟缓的，但该来的一定会来，相信是金子一定会发光！《向着明亮那方》加油！祝票房大卖！
一看开头就能猜到结尾，剧情很平淡，熟悉的日剧跑，熟悉的樱花树，但为什么来看这部电影呢，就是来寻找这种平静而日常，纯爱却有缺憾的感受吧。
而且也很适配
这种烟火气的故事，是属于最普通人群的故事
有些人真的你更顯矫揉造作又自大🌝，看這類電影還說什麼看開頭就能預測結局，什麼廢話文學🌝，給你個重生起死回生去异世的結局好不好🌝？真能裝🙄
摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂，只有片段是好看的，情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西，就很难去本能地共感了。
全程看小松菜奈的脸，惊喜是发现竟然是同款双肩包🎒😄；家庭情感设置单薄，爱情线也蛮多漏洞了，男主面对女主病情永远在那哭，全程主打女主生病治不好，记录女主在身心上与疾病斗争；但疾病描述本身也是比较浅层的，感觉仅仅是借助苦难的一种抒情，轻松看
120分钟的拖沓 男女主的无相性 堆砌的苦情 本质2星 多一星给奈绪 美得很舒适
超级期待这对共演，结果大失望。爱情可能是片子里最不催泪的部分了。nana演技在线，老婆也太美了，一星给小松！
摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂，只有片段是好看的，情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西，就很难去本能地共感了。
把绘本变成电影真是不容易呀，绘本不仅仅是小朋友的专属，也温暖了我这个大朋友，我最喜欢外婆的蓝色铁皮轮椅
《向着明亮那方》由七个小故事组成，从故事本身来说，每个故事都很简单，但简单并不代表弱智，简简单单的故事配上充满创意的讲述方式，让人在简单之中可以看到很多哲学——亲子的哲学、兄弟相处的哲学、走出痛苦的哲学、打工人创造生活的哲学……这一点是最难得的。更为难得的是，这部电影还将当下现实中的热点新闻变成了感人至深的小故事，在讲好故事的同时，还巧妙地反映了现实。
看出品方有凯叔，还挺激动的。这是凯叔献给孩子们的灵魂交响曲呀！我家孩子可以说是从小听着凯叔的故事长大的，里面很多故事在我这样一个中年人看来都颇多感慨，不知道他小小的脑子里是怎么理解的。让人意外的是，整个观影过程中他十分认真，不吵不闹，安安静静看完了整部电影，老父亲很是欣慰啊！
无聊的故事，节奏也很慢。主要是为了看小松菜奈。
为什么偏偏是我呢，大病面前这是要过的第一关；"我不想死"，但是有时候生和死我们都决定不了。片子整体来说太寡淡了，两位cp感不足，演技也一般般。
她的生命所剩无几，她是身体世界的绝对弱者
画面很美，可以用来做壁纸，小松菜奈和坂口健太郎太配了吧啊啊啊！！至于剧情当然就别看了肯定不行。
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