被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完电影 很想找个周末再去潮汕逛逛🥳
妈妈演得真好。有一个潮汕海边的空镜让我想起恋恋风尘最后那个云卷云舒的长镜头。
很有感觉，虽然并不是潮汕人，但着实喜欢这种土里土气的风格，就跟看《雄狮少年》喜欢那些滲透着地方杂味的配乐一样，是嘹亮的嗓子冲散污浊的世间的一刻，因为没有流于通俗，而保留着其小众的美…
挺惊喜的居然是用的练江口音，整体感觉会更亲切一些，毕竟作为潮阳这块的人。而且这部电影其实整个两广地区都适合看，毕竟文化都差不多是这样，都是父母抗拒所谓的外省，然而就因此耽搁了很多人
这个世界上……王家卫。
如果全部是群众演员的话，演技确实比专业演员好一点
“外来媳妇本地郎”模式，笑料来自文化差异、现代与传统的碰撞。地域性的集中展示难免有些刻意及猎奇性，不过也充满了特有的生活烟火味。地域创作不易，加一星鼓励。“爸”“妈”之后，接下来是谁？期待下。。。
妈妈毫无表演痕迹 太自然了 看完这片想去潮汕玩 最喜欢的一个镜头 男主在天台上看着妈妈帮弟弟换煤气罐 这日常的场景竟然这么动人
"欢迎潮汕话加入2022乡村爱情故事电影大赛"...某种程度上算在深潮汕人特供片吧...各种南山镜头...回家房间那段王家卫差点要叫律师了...机场飞机在车窗倒影也很有技巧..."仿佛看到了中国电影的希望"...
小众电影，却是那段时间让我比较满意的一部——本土化，方言化，家长里短却不稀碎，演员表演自然到位，整体完成度也很不错。如果是潮汕人，代入感应该会更高，即便我不是，看完也能感受到浓郁地当地人文气息。
狠狠喜欢广东的人文和美食🥲那种简单单纯的感觉真的， 很温暖很特别。但是感觉有些台词很尬🥲
很欢乐的片子，中文字幕的感觉，因为是潮汕话。就整体水准来说，是有很大提升空间。但关键是素人演出的真实感强啊👍。真实的剧情，真实的演出，真实的生活，真实的情感。潮汕浓厚的家族文化，面对外省人的矛盾与冲突，和我们东北乡村爱情故事有异曲同工之处，所以我看得很有家味。“传统”是会带来保守和排外的感觉，但同时也是外省人心之向往和羡慕的温暖感、亲情味。拍片不多，想要体验欢乐+亲情的人，尽快去看吧。
技巧嫺熟很多，完整不枯燥地講完了整個故事之餘，難得的是還傳遞出了本土戲劇的傳承，外地人對潮汕本土風俗誤解甚至妖魔化的一些解釋，玩具船長的『兄台，你近來好嗎？』當年第一次聽的時候就覺得真的很適合作為一首影視歌曲出現在一部適合的作品裡面，想不到還真是被他找到了，這也算是稍微填補了我這個強迫症患者的一個小心結。加油啊，潮汕電影！我愛阿嫲，哈哈！
1.离异外地女友遇见潮汕妈妈，难比出柜。2.粿、卤水、拜老爷、生儿子、小舅舅、做生意……潮汕文化一窥。3.大团圆结局。终结在机场分别，去掉杭州一段会更真实。爱情本来就很难。
言之有物，新老冲突表现得还可以。算是第一次看潮汕产出的电影，做到这程度算可以了。还有进步空间，导演加油
能看到这个团队的进步，期待他们下一部作品
整体电影结构清晰 故事简单 潮汕话微电影添彩 现在讲故事的电影太少 讲的清楚的更是沧海遗珠 所以整体不错值得去看
对于潮汕家庭还有邻里亲朋的描写刻画好鲜活，想家了。情与爱部分就…不说了吧。0118二刷开心，潮汕话三丙帝都考卷
特别好，是看了很多中国电影都没有见过的好。细腻，真实，又哭又笑。
2022.1.11
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