死于麻木，不如受罪于良心；记忆被车轮倾覆，不如在期盼中被意外终结。
“你是怎么陷入这个地狱的？”——通过表演。最后的跳水是自杀秀，是对某种根源于自然的灾难性隐喻：死亡是必然，活着才是侥幸；而从这里，我们每天下午三点都会赴一场缺席之约会：用无实物表演，配合着过曝的舞台上的弥散景观。我们看到，电影的景深在交响乐般的意识下筑起，所有人都不得不在都市里漂移、成为德波口中的情境主义者，在丢失理想和爱被毁灭的城市与年代。
情感：8 故事：7 结构：7 节奏：6
Martin Eden -Undine-Fabian
各种现代主义表现方式的杂糅，令人眼花缭乱却对人物塑造没啥实质推动。全片最精彩的就是来自原著小说的旁白了，使观众一窥原作的高度文学性。另外，镜头晃得叫人想吐，过多的失序败坏了美感，只让我觉得摄像师手抖得厉害，越发感到固定机位和轨道摄像的可贵。
看男主角，就跟看到自己本人似的，俩字，难受。什么时代的知识分子都多少有相同遭遇和感受，真让人难过。
或许是预算所限，导演着眼于从美学形式手段去呈现魏玛末期“疯魔”和前卫，布莱希特式间离效果也大量引入，但手持、无人机镜头无序滥用，又在瓦解这种时代幻灭感。就和这场爱情一样，终究是烟花一场。 @望京电影资料馆
1931年德国纳粹的崛起，注定了这不再是一个属于理想主义者的社会。《法比安》用蒙太奇的手法在前半段展现出了当时社会的动荡，而在后半段则用散文般的叙事娓娓道来男青年法比安的善良与纯粹，个体与时代的交融，在这部电影中的体现如鱼得水，它既是一部人物传记，也是一曲时代悲歌。
回望三十年代的德国，沉重、压抑、欲望丛生，失业者越来越多，社会逐渐失序，恰似影片前半段的影像风格，幽暗、凌厉、快速、模糊，镜头碎片像发光的刀片，撕裂并重构时间，抒发一种历史的真实。随着剧情发展，叙事趋于稳定，影像也仿佛找到秩序，故事却没有明朗，亦像那时人们呼唤来的纳粹新秩序，绞杀个人价值，收缴自由，走向极端，有良知的理想主义者溺亡。电影里，是每个人注定无法实现自我的时代。
这部电影让我想到了汉娜霍希的《用达达餐刀剖开德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》，无论是内容，还是形式。
2.全片的荒诞，疯狂，混乱令人印象深刻
理想主义者没有未来，但他死之前准备好了去爱
有话外有内心独白的表述有开篇的跨时代转场，但主要还是靠故事。二战前的德国的一首挽歌
一个九十年前（1931年）的德国魏玛共和国时代之浮世绘，传统的外表（4:3的画幅、古典的色彩光影，老式的布景、服道、歌曲舞蹈等）却与极现代感的电影表现手法、技艺奇异、令人炫目地结合了起来！做专业的同行们可以仔细看看。由于时间和历史的距离，虽然使我们不太能共鸣主角在乱世中的苦恼与挣扎，艺术上的新意还是值得体味。
国家大背景下的一场失恋
炭治郎和伙伴们的成长经历篇，能看到他们的时刻在进步，很不错的一部动画电影
前半段手法又飞又浪漫，魏玛共和国时期的柏林，战后的享乐主义、疯狂而绝望的气息充斥着那个五彩斑斓的地狱，然而在重复数次致敬布列松的“决定性瞬间”之后，叙事方式从跳脱变成线性，走向偶然中的必然结局。Fabian只想书写过去和现在，和所有人一样想竭力在时代洪流中的无序和虚无感中抓住一些确定性，对于他来说“生活是最有趣的工作”，这一点很对。最后，点名要求汤姆希林能够出现在《巴比伦柏林》里哈哈。
看了三个小时你告诉我他淹死了？我擦，我只能说这样我就觉得太冗长了，太复杂了。
几个剧场版延续很深。 虽然没看过正式动漫，但光看剧场版就很赞。
在我心中已经是神作了！
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