我哭死,她好温柔呀,50来岁的甘斯布还是如此迷人。
慢慢地情调,却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起,女人自强自主自助,却永远在混沌中不知方向,犹如夜色里的不归客,茫然,却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情,最后的落点只有可能去支撑女主,坚持下来的那份亲情。
怀疑是不是脆弱的人就可以得到更多的爱 所有的一些都流动 人物 场景 时间 他们的人生 但是一切都显得呆板又刻意!
#EFM22 给了我温柔一击,原声可太好听了,全员表演在线真就是很舒服的观感
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
深蓝色的夜幕、天台上梦幻乐园般的柔光、八零年代质感的巴黎日间街景和音乐,带出光影下的生活碎片,还有人物情节情绪流动。是人生的过客还是常客并不重要,只要在那一刻拥有“有你们在场的快乐”,非常抚慰人心。夏洛特甘斯布的角色和她的声音,柔软敏感细腻包容,太迷人。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
八十年代的巴黎夜衬出夏洛特脆弱敏感的美。@72Berlinale
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
非常touch到我,敏感 柔软 脆弱。在这个有城市窗的房子里,这不是想象的生活但我们尽力过去热爱它。80年代,巴黎,那个整体价值所在的世界,这种生活方式、人际关系、年代背景和城市样貌对于今天的我们是永恒缺失的,正是这种缺失使我们不停追求。
是為了隱隱顯露男女主之間的青澀情感所以選了侯麥尺度最大的一部電影麽哈哈哈。難得看一部這麽極致浪漫的巴黎青春電影啊,像回到阿黛爾那時一樣,不是約炮軟件和網絡世界堆砌出來的賽博交友,只是兩個人爬上天台在巴黎夜色中俯瞰整座城市靜靜抽著煙,多美好啊,脫去成年世界的一份沉重。看這部電影好像在看我媽的故事,而這些軌跡又好像包括了我自己在內。裡面的房子簡直是我的夢中情房!!
每个时代的人都经历遭遇和低谷,但在全世界充满希望的80‘S,人生低谷、问题少女、想成为诗人的男孩…通过努力都还是能向前推进,于是遭遇变得很轻的掠过!
4.5 弥足珍贵的沉溺体验,在浮光掠影中走向隐秘目光。柔软梦幻的晨色与消落定格的黄昏同样美丽,昏睡的巴黎总在深夜释放它的鬼影,时间的裂痕总是在脆弱思绪处延续,历史的幽魂在记忆中形变。天际线的轮廓在每一次对话情景中浮现,电台广播的波段俘获了街头旅居人的茫然,灿烂的迷影回忆如塞纳河上的粼粼波光点缀着浪漫。话语的秘密似乎变得不再必要,诧异于人们是如此坦然诚挚贴近着彼此,迷途后的流放终究惊醒了反叛者静谧的惶然。一部如此朦胧迷人的城市电影,复古恍惚的进行时投射,它的美属于每个曾游走飘荡的眼睛,属于每个曾渴望占有夜晚的“我们”。尽管旅途随故人散去,喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机,但烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索,成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场,照映着这片时空存在的绚烂。
当旅途随故人散去,喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机,烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索,成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场,照映着这片时空存在的绚烂……
曼妙的音乐勾勒出巴黎夜晚迷人的城市影像,迷影情怀与充斥着80年代的复古气质尽显对往日年代的怀念,两个人的灵魂在塞纳河边碰撞,往日悲伤的情绪一点点弥散在夜空中,图书馆与电台,邂逅与一夜情,多么令人陶醉的一部电影。
偶然与巧合。如梦似幻,诗一样没有标点符号地生活。非常好地诠释了人与人的相遇都只是一段际遇。
说实话,这部电影的音乐实在很加分,城市的空虚,落寞与相互依靠拯救的温暖
看完心里空空的,温暖又带着些伤感,爱上一个夜旅人,但她还是走了,留下美好的回忆
巴黎,夜,旅人,怀念那个电影蓬勃的80年代,但已经成为过去。
怀旧感满满的电影,非常侯麦。哎怀念曾经的豆瓣,怀念失去的美好过的时代。
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