《需要仙女》改编自古典神话‘仙女和樵夫’， 讲述丢失仙女服的莽撞仙女发现并适应人世间神奇又多彩的生活后展现的一系列快乐故事。《需要仙女》将全面描述韩国女性各种爱的形态。 让人感受到这出戏中的某位女性的酸甜的「爱」和痛苦现实的「欲望」，又让人能够共同感受而哭泣时而大笑的浪漫爱情故事！不管是工作或是爱，都无法抛弃。现实欲望和对爱的真诚的故事。
I am what I am. 如果这些励志片都是假的，那为什么每次看都让人热血沸腾呢!
剧情通俗，题材特色，细节精美，背景亲切，音乐动听。
人设眼睛距离都不提了，也许那些打五星的都长这副德行，十几天打败了别人十几年的努力，然后去搬砖，讽刺睡呢
题材是好的，但是善的和恶的都极其脸谱化，励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素，这样的创作极其戏剧化，商业化元素也过于浓厚，导演的很多创作意图都是好的，但我个人不欣赏这类创作，它的创作逻辑还是中国电影常用的一种，在我看来很落后的一种。
前半段不太行，后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来，整体还是不错的，里则林这个编剧的风格，似乎找到了比较正确的打开方式，那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好，尤其是椅子乐队那首歌，居然可以这么用，离乡别井的打工人真的有深深被安抚到，哭了好久。
《雄狮少年》堪称惊艳，不止于燃，更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片，国漫实现了从IP到原创的飞跃，完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时，关注当下现实，关注边缘群体，关注活生生的人，这才是真正值得击节喝彩的国漫之光！
1.久违的国漫黑马之作，追梦少年的赤诚与坚守真的让人热血沸腾。2.导演敢于以地域性的舞狮文化为动画题材已实属难得；对留守儿童和弱势群体的守护，更让我们看到创作者的真挚之心。3.最后舞狮大赛的高潮时刻层层递进，让我们相信，励志的光芒永远都能鼓舞着少年们勇敢前行。哪怕你是别人口中的“病猫、瘦猴、肥猪”，但当梦想的聚光灯照亮内心的那一刻，就会有奇迹发生。
感觉完全就是九连真人那首莫欺少年穷的电影版，表现出乡村少年的困顿现实和雄心壮志。
除了為增加故事必要的戲劇性渲染外，其它在視聽所見所聞處，算是完全忠於大陸嶺南的真實風貌，沒有刻意去美化人物及環境。
12/21@幸福蓝海香溢 8.4 今年院线片最佳。第一个长镜头卷开的明媚与自如就小惊，除前期叙事节奏稍瘦硬转之外（剧本依然是短板）无可挑剔，音乐做得太贴了，技术也是士别三日，尤其喜欢天台独舞段。上山下山，一朵木棉花。娟字雄起的暗线与遗憾对女性观众也友好。讽刺可能是明明宣扬国粹 & 少年强+践行新现实主义，却被自辱其华。
辛苦的打工人，即便睡地板还是没有忘却理想，晚上没人的时候上天台练习也很感人。我都要哭死在影院了~~~
为了音乐和岭南特色的画面给四星，故事实在太套路了些，更有新意一点会好一些。又看了下主创方对于眯眯眼争议的回复，看到成片前草图的大眼睛，看到主人公们拿了法国影展代表东方人物形象，看到主创开始pua大家要对眯眯眼文化自信。我还是一星吧，主创诚实一点吧，明明就是为了去国外拿奖，不惜迎合西方对中国人的刻板印象，连舞狮都是迎合西方，一点不关心舞狮真正的艺术，还pua观众注重舞狮没内涵要上升到小人物内核什么的。🙃
虽然有高能爆笑的情节，但我实在不喜欢这种，追求梦想的故事。
非常工整，非常励志，非常热血，但也就止步于此了，男主经历了磨砺但却很难说有何成长。
画面和调度堪称一绝 故事虽然没什么新意 但讲述小人物的生活就值得赞赏 据说导演是听了九连的莫欺少年穷才激发了创作灵感 作为土摇爱好者 很清晰的get到了导演想表达的东西 在影院还忍不住哼哼起来 最后想说的是 原来对于眯眯眼这种事 好多国人是不允许存在的啊 所以时尚圈才是最包容的地方 所以优秀的模特要靠出走才能找到立足之地呀 毕竟好多人全是大眼睛高鼻梁的白人审美 这种动不动就审美抵制的集体意识形态 该说是媚外还是自卑呢哈哈哈哈
粤语2D场，周星驰式的欢乐电影，最后时刻，女主为阿娟敲鼓，还有最后的合影，想起了【秋天的童话】电影结束时，船头尺和李琪相视一笑，当你以为那是他们故事开始的时候，导演张婉婷却说，他们并没有在一起，那只是他们生命中最美的时刻。两人没有相遇可能生命就失去了那一抹色彩，也就没有了后面的故事。人最难的就是面对自己驱赶内心的恐惧，唤醒心中沉睡的那头雄狮吧，祝愿那些为生活奔波奋斗的人啊，愿他们都能守护自己的梦想和家人。
同样珍贵的是，故事的最后，他们的命运没有因此改写。
“人生就像舞狮，上山下山。”“雄狮要战斗到底。”放下偏见，放下身段，放下自卑，感受这年度华语黑马带来的惊喜！今年唯二五星的国产新片，无限接近于我心中真正的中国动画的样子，至于某些人，只能对你们说：“你的偏见源于你的自卑。”如此纯粹的弘扬中国传统文化，独特的中国人文情怀和民族味道，前半段的生硬尴尬，全然转为了后半段的热血和眼泪，从开头水墨画介绍舞狮，到影片各种镜像的巧妙运用，广州本土元素的融入，五条人的音乐，唢呐、鞭炮的响起，便挺起胸膛享受着被点燃！身形灵活的舞狮，跨不上的擎天柱，最后众鼓齐鸣的那一刻，化为雄狮，飘落英雄花的那一刻，热血激昂，热泪盈眶。钢铁丛林里孤单赚钱拼命养家的瘦弱背影，是病猫还是雄狮？所有的幻想破灭后，回归现实的你，大城市忙碌打拼的你，只要心中的鼓点不灭，雄狮，便不会消失。
哭得眼镜👓雾气蒸腾，不跟风的现实主义题材，几首主题曲就能看穿导演取向，更激烈点部分情节为歌词服务。雄狮梦是少年未竟的成功梦，已是非常俗套的传统故事结构，但孙海鹏导演，真的好能煽情，飞机和楼宇下抬头仰望的人、朝霞出现在楼宇的缝隙，非动画展现不出这样直白对立的效果，也出现不了在银幕，舞狮大赛不是转化人生的路径（别于摔跤吧爸爸），反而是现实社会的妄想，某种角度上，它又破碎了“有志者事竟成”等一系列李白哲学。不如说高挂的狮头，是触不及的理想主义，它化为床边的一角照片，桌上的一首小诗。每天醒来，依旧透过灰白的尘埃，看一眼对面遥远的东方明珠
四星半。如果说对待国产动画，之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准，那么《雄狮少年》之后，这个标准可以统一了（也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力）。
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