故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
剧作非常厉害,非常普通的一个文艺青年爱情故事,被坂元写的如此细腻且动情。真是非常合适匹配的两个人,虽有无数共同爱好,一个被社畜般生活磨平了情感,一个却对美好保有初心,分手后彼此留下的还是美好的回忆,相濡以沫,不如相忘于江湖~
其实这个结尾能在2020年上映后接东京奥运会还蛮好的?很好奇宅文化研究者们对这部的分析(我的几点好奇:阿宅们会不会有一种被抛弃的感觉?这个亚文化向往的是不是保守主义?讨人厌的平成过去了,令和真的会是昭和的翻版吗?)。我看个爽就完事了。
日式的哈利遇到莎莉,分手也会纠缠不休,就是不愿太早接受现实而已
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动,我会继续写爱情,一直写爱情,用爱情写超越爱情的事。
我承认我不够理性给了5⭐,等我理性恢复了,我就改到4⭐
看完两遍,泣不成声。名叫真嗣的孩子,终于成长为能够忍受孤独离别的碇真嗣。所以再见了,那个为你留在初号机里14年的人,那个因为便当对你动了心的人,那个为了你的幸福忍受轮回和死亡的人,那个送走希望之枪留在太空里的人,那个见第一面也是最后一面的人,那个拒绝你伤害你最后被你原谅的人……再见,所有的EVA。杀死父亲,拜别母亲,成为曾经害怕的大人,成为令人讨厌的、充满忍耐的、不由自主的大人。我们再也无法困在充满既视感的世界里,因为“第二日”到来了,盛夏日光留在脸上的阴影消失了,最后的庇护所,现在,完结了。
百分之百对的人,却只能选择分手,看到最后很难过。难道生活只能是责任?而“靠爱活下去”就是错误的吗?好像都没有错,也不是绝对。正是这种改变,带来的冲击非常有代入感。两个人一起成长真的好难啊,就算他们结婚了,大概率会变成左手摸右手,女主根本不能接受。这样想,最后的假装不认识也就不太伤感了。菅田将晖确实挺可爱的。
6.5分。原谅我,只看到了一个中年人热血退散,却不得不勉力为之的疲惫不堪。庵野秀明成长了,或者说他变了,他或许不再对曾经那些得不到回答的质问耿耿于怀,但《EVA》却不能变,它必须是热血、孤独、声嘶力竭的,这两种力量拉扯出片中那爆炸式的情节信息量,那成堆的导演根本懒得解释的高概念。这是一个只属于少年人的故事,26年前庵野秀明开启了它,26年后庵野秀明已经无法结束它。
少年的好友推荐的。清新的画面和细腻的情感让人会心一笑。是这样的啊,都是这样过来的啊。到了哪个节点,竟无法向前继续一步了呢?
好评这么多我真的想知道世界上有多少人看懂了EVA
这么多年,最后一部更像是一个告别吧,片子拍得更直白了,制作水准更高了(但3渲2的镜头真的出戏)
有的人在变,有的人不变,那么怎么走这么长的路呢?
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候,终于变成了哭。那一刻,感谢过往,对我理解这部电影的帮助。
平成死宅寝取初代傲娇
原来人与人之间不需要a.t field,拥抱、理解,带着希望一起生活下去。明白这些道理,人才能从14岁长大啊。one last kiss响起的时候,我哭傻。
当庵野秀明不再当谜语人,哈姆雷特也只剩一个答案。关于cp描写,没必要把明日香和龙套的描写归结为爱情,也没必要把真希波与真嗣的描写归结为爱情,存在一定的留白也是庵野的温柔了。留白以外,至少明日香的“我曾喜欢过你”和真嗣的“我也曾喜欢过你”是确实的。如果觉得不好看,请放下自己的自私情绪,再看一次。最后,能够生在见证eva劇終的时代,真好!再见!
被制作精良的外表盖住的,依然还是和Q一样单薄的剧情、没有动机的角色行为、冗长的对白,作为一部电影,味同嚼蜡
明日巴陵道,秋山又几重。
碇真嗣的所谓成长,就是勇敢面对选择,去牺牲一部分人来完成所谓的人类补完计划。
激素水平下来了 确实就不行了 差不多是psychology therapy变成中学心理健康辅导室的样子
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