被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想要探讨的问题其实很丰富，同性恋家庭孩子的自我认知，没有血缘关系寄托的亲情是否还能纯粹，是否真能如说的那般“血缘和DNA不重要，我们的家庭是建立在爱和诚实的基础上”。最值得深挖的角色其实是那位怀胎九月的母亲，是什么样的人能做到在经历了九个月的艰辛和生产的痛苦后，还能将孩子送给别人抚养，看着孩子身上除了基因完全没有自己的痕迹。
还挺好看 很和谐的故事 勇于承认自己的少年人 不愿意妥协的父亲 最后结局不是圆满 但比圆满更棒
算是比较套路的同性家庭剧，探讨的问题也是框架内，还好演得有灵气。
1.6 被喂了一嘴糖精味爆米花佐狗血。不过他们生活真随意轻松，好像什么都不成问题。
我，倒了你珍藏的红酒，
这个男孩 值得拥有这个世界上所有的爱
是呀，LOVE IS LOVE 纵然爱多种多样，却也千丝万缕般牢牢维系着脆弱的我们。
看到最后都沉默了….drama
1) 伴随reverie旋律升起的太阳下三个完全不同的苏醒状态，2)为爱发疯牺牲的红酒&Prada西装在外人看来心疼不已，3）NBT死忠听到impossible响起整个人DNA动了，4）攀岩登山相关的男主成长线好喜欢，5）四个高中生之间互相关爱彼此，互相扶持着成长太真挚，6）无论是invisible thread还是中译名都好妙，抛开血缘关系都是这千丝万缕的关系和感情把所谓陌生人联结在一起。
强烈的戏剧冲突也掩盖不了的深刻内核，老gay闹离婚也跟异性恋一样嘛哈哈哈哈哈哈
（3.5/5，很是纠结的打分。电影是真抓马，看的尴尬，但看的开心，补了ost，还能吸颜。如果非要二选一，我要背离大众选择Prada。
現實是會和解的家庭太少太少了，Paolo怒吼Leone的時候只覺得如果每個孩子知道自己遲早要面對這些傷痛，會不會寧願沒有來過這個世界？（另：弟弟太好看了，Leone你確定不用再深度探索一下自我？
拍的不压抑，轻松幽默又真情实感，羡慕意大利开放到这种程度，如果我们可以，出生率也许还能再提一提
最重要的还是爱，千丝万缕。
同性恋的孩子就一定是同性恋吗？出轨不是一个人的问题？最后还是离婚共同抚养孩子，有点遗憾，也是现实。到底婚姻如何能长久……
2022-3-15 这个角度很新颖，当两个爸爸的家庭沦为真正的“平常”。抓马的意式喜剧。
刻板印象和成见 总是不可避免（真·drama）
题材可真好啊，关于爱关于同性家庭与代孕孩子之间的故事。虽然无法认同“出轨是两个人的问题”这种观点，但看见西蒙尼和保罗泄愤似的倒掉红酒和剪烂衣服的幼稚行为还是忍不住笑出来。在轻松愉快甚至是搞笑的氛围里去柔和的告诉所有人：我们是因为爱而组建的家庭。不是血缘绵延，而是千丝万缕诚挚的爱。哪怕最后分崩离析，但爱永在。爬山三人组与浴室三人的搞笑场景都让人捧腹不止。（ps.女主是南茜的情史里的flo！！巨好看！！pps.01:47:14有小彩蛋关于「愛什麼時候會結束」
怎会如此抓马如此狗血如此好笑。
别人同志夫夫都已经演到出轨离婚撕逼争夺孩子抚养权了，这儿还在为发言会不会被删而纠结!
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