我不管别人怎么说，我觉着特别棒！我还习惯叫他们，松鼠大作战！FC游戏！
London is a bad place, 60年代Swinging London复古迷幻摇曳生姿如堕幻梦，Sam Claflin气质跟邮票叔年轻时确有几分相似，就说马脸老了咋会这么好看，邮票叔、女主外婆Rita Tushingham、房东Diana Rigg都成名于60s，选歌品味好棒，镜像人格想起未麻的部屋，服务生是双胞胎演员遂是实拍，视听讲究，运镜构图配乐出众，女性反杀获得解救，男权活该不得好死，Downtown by Anya Taylor-Joy, You're My World by Anya Taylor-Joy,
第一感觉想到的是几年前拍得很烂那场《霓虹恶魔》，同样是孤身无物的女主为了自己的梦想在大城市打拼的故事 前半段我感觉弥补了《霓》的不足 加入了塑料姐妹情来深化女主的空虚和对大城市的恐惧。但两次入梦之后我发现导演剑走偏锋 开始花大量笔墨在营造60年代伦敦杀人案的各样线索与发生 而女主现状的描写 像她女同学她的服装设计等等都略过了 看起来比较重要的黑人小哥也仅仅在爱莫能助下徘徊。如果电影能兼顾好两条蒙太奇线就可以满分了 关于对男性的鄙视我也不说了 算是白白浪费了最后房东婆婆的反转。我超级喜欢的泰勒乔伊（齐刘海不适合她但复古造型美到爆）和麦肯辛（小奶音又萌又刚黑发比金发好看）都演得好好啊！P.S.60年代的歌曲真的别有一番风味！喜欢！
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧，不否认她的性感，但她的性感不是导演试图塑造的这种，像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土，别让我再看见那件粉色衣服了。
虽然卡通、3d、真人全部生活在一个世界很荒诞，但是想象力也太丰富了吧：版权大户的被盗版故事！手握众多大ip的迪士尼爸爸就是不一样，各种人物纷纷来客串 ，玩梗玩到飞起，彩蛋多到眼花缭乱，甚至连dc的蝙蝠侠都出现了，真迪士尼粉丝的狂欢。
两星半，作为惊悚片过得去（导演优势），作为悬疑片不及格（剧作缺陷），梦境/幻像的铺展毫无悬念感，房东身份的反转在前情里找不到一点映照，无论符号层面还是视听层面，警察作为烟雾弹真的纯粹只是为了迷惑观众，女主角的专业跟主线表达完全脱钩，无脸鬼魂们寻求救赎的真实意图揭示跟此前一直被用来制造恐怖的功能对照起来成了一个尴尬的冷笑话，至于伦敦的城市性格，大概在片尾字幕里终于被想起来了。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难，但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳，强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路，导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没，充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技，对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影，却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖，也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”，但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿，类型不够类型，电影带着一头雾水，强扭了一个闹剧式高潮，迷迷糊糊地就走到了结局。
挺失望的，虽然视听依然惊艳，但是这故事也太儿戏了。过去现在两条线有任何非常必要的关联吗？两个女主的领域一点都不相似。本来以为女主会意外发现自己能影响过去的时空，结果也不能。就只有莫名的追逐，和莫名其妙的的反转再反转。不要求故事多精巧，但是连简单通顺一以贯之都做不到，白瞎了那些精彩的视听设计了。
意思不大，但是观感非常丝滑顺畅，单纯当做一个大女主反杀片反倒还好些，硬要跟当下的女性思潮产生勾连的话反倒就有点夹生了。
美梦变噩梦，比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
结尾好泄气。女性怎么会想要杀害站在自己这边与自己共情的女性呢？
码一个豆油的评论，笑死
一星半，老玫瑰遗作，玫瑰本瑰表演完美，气场惊人，压住了这糟烂本子忙着空翻转不停，试图让你拍大腿的劲头，扯出了些许对女人在现代社会，时至今日都适用的适时批判。回头再看这戏，就了解精神分裂遗传史的梗延宕地太长以致于拖沓失焦，赖特摆弄的灯管美学和惊诧叙事又没有强大到强悍的风格来压制或者掩盖故事的整体偏移，所以一个乡村小女娃即没急迫的自我认同危机也没迫切的自我解构风险，你让她破案破出个女性和解，姐姐妹妹携手向明天就非常顺拐且本末倒置，另外这也和麦肯齐淑雅、安雅豪放的选角定位有关，大概只有拍成动画片可破。
童年的英雄，很高兴再看到你们。
本想借机好好怀旧一下在Fitzroy的日子，结果半路车翻得一塌糊涂，只觉得这种行人横在马路的频率，出租司机很可怜。
视听营造没得说，沉浸感很强，前2/3看的心潮澎湃，结尾揭开谜底开始一落千丈，怪不得分会不高
埃德加·赖特既想讨好女性又不想让男性感觉被冒犯得太彻底，所以最后弄了几个生硬的反转把原本高级的内核拉低了。镜像的运用、调度、转场都很棒。
7。感觉迪士尼就是拿2线ip做风格化尝试。1线ip却固步自封啊。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
Misdirection很妙，后知后觉一点的话，if this place is haunted by anything, it's the good time这句台词已经剧透谜底了。就是说为什么连1960s的影儿都没见过的Eloise，能那么照猫画虎叶公好龙地沉迷1960s呢？足能证明Z世代的文化有多乏善可陈了吧
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