被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
热评那个教唆大导演来东北拍同题材电影的一定是个男的
多线叙事严重影响了节奏，缺少一幕分量足够的高潮戏
孩子不是亲生的也可以做孩子的，父母无论皮肤 不谈种族 不是亲生胜过亲生。
以轻喜剧的方式讲述代孕这个灰色地带的故事，较为完整，探讨也较深，结尾升华了主题。
代孕养了四年，再打官司有用吗？本身代孕也不合法啊
我第一部的时候不太懂面包师的出现是为了什么，这部看完觉得最动人的情节也是面包师和奎妮的部分，他们的结合代表了一个时代的开启，他们的后代也许就是另一个莉莉，赫敏，麻瓜世界的你我。。。我太爱神奇动物的设定了，神奇世界yyds。
ps:最后一幕真的很有感觉……热闹是年轻人的，中年邓布利多孤身一人走在雪里。我又想起邓布利多晚年对哈利说的在厄里斯魔镜里“看见自己拿着一双厚厚的羊毛袜”。
3.还有这个救援小组的成员，新增了两个也太秃然了吧，角色塑造得未免过于仓促，硬塞了个高级防御教授进来
除了GGAD一头一尾两场戏，其他全都不用看。怎么会无聊至此？！作为题眼的邓布利多的“秘密”早已世人皆知毫无卖点，而能让电影中每一个小反转都毫不令人惊喜也是一种本事。叶茨甚至连一个主题乐园都搭建不起来，只能讲讲流水账。麦叔真是绝了，三分骚气三分乖戾四分邪魅狂狷。虽然只和裘花有两场对手戏，但他俩每一秒钟都在诠释什么叫兰因絮果的BE美、什么叫“此恨绵绵无绝期”。在无可救药的剧情里让人勉强打起精神心碎一下。拍得很好，下次别拍了。
靠“得麒麟者得天下”一炮打响舆论战，从而把民主投票变成了封建迷信，并强调人和巫师殊途不得相爱，否则就要受到惩罚。格林德沃，来中国演仙侠吧（伸手）
没有杖芯的松木也能刺杀巫师，没有孪生的麒麟也能指认首领。承受不了魔法黑化就会被摄神取念，经受不住人世孤苦终将被掏心剜骨。与爱人的血盟是最后反目的见证，与麻瓜的反视是最后结合的契约。你守护正义，以身犯险，却要与爱人为敌，任妹妹默然，看凤凰落下灰烬，独自走入风雪，谁还会爱你已不在意。
和《变形金刚》系列一样，属于那种非常稳定的，一部比一部难看的东西。
这片其实点出了代孕的最大问题，但结局却又糊弄了过去。
作为商业娱乐电影整体来说整体都挺好，有笑有泪。代孕，很好的一个社会课题，故事前半段很写实，后半段层层反转尽管也合情合理，但有点过于魔幻了，如果能一贯保持写实主义的节奏而不是为了迎合观众去走喜剧向，本片内容应该更有深度。
题材相当不错，表现的是代孕的问题。可惜导演将其拍成了肥皂剧，让影片缺乏深度。影片在角色的设置上，先设定购买的美方与出售的印方，然后又以民族属性划了条道德界限，并据此批驳美国夫妻的自私与印度人的无私与博爱。至于代孕的现实问题及道德困境，导演则无暇顾及，或者说没有能力进行深入探讨。好在故事热热闹闹，观影过程并不沉闷。
大卫耶茨和罗琳阿姨可真有你们的，让我花钱进电影院又看一遍《权力的游戏》大结局。
新的时代新的发展，势必会因贫富的差距和人性的存在，而引发争议和突出矛盾。与其争论“三观”问题，不如跟进相应的制度，让法律尽快照亮阴影，这才是当务之急。至于电影，用喜剧闹剧的形式呈现揭露阴影，离谱的背后，有郑重地审视与思量。
感谢伟大的罗琳，让我有了三个小时的快乐。现在一想到邓布利多连死的时候都那么孤独，简直要哭了。邓布利多才是魔法世界里最孤独的英雄。
孩子不是亲生的也可以做孩子的，父母无论皮肤 不谈种族 不是亲生胜过亲生。
恭喜老邓结束toxic relationship with jealousy ex
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